Șase filme sprijinite de UE au fost premiate la Cannes, inclusiv Fjörd, câștigătorul premiului Palme dOr
Fjörd, filmul regizat de Cristian Mungiu, care a primit sprijin din partea UE pentru dezvoltare, a fost marele câștigător, primind prestigiosul premiu Palme d’Or. Alte două filme sprijinite de programul MEDIA au primit premii importante în cadrul concursului oficial: Das Geträumte Abenteuer („Aventura visată”) de Valeska Grisebach, care a beneficiat de sprijin pentru co-dezvoltare, a primit Premiul juriului, iar Notre salut (titlul în engleză: „A Man of His Time” – „Un om al timpurilor sale”) de Emmanuel Marre a câștigat Premiul pentru cel mai bun scenariu. Coward („Lașul”) de Lukas Dhont, sprijinit prin programul de distribuție a filmelor, a luat acasă premiul pentru cel mai bun actor, acordat celor doi actori principali ai săi, Emmanuel Macchia și Valentin Campagne. În secțiunea „Un Certain Regard”, Elephants in the Fog („Elefanți în ceață”) de Abinash Bikram Shah – un proiect sprijinit de MEDIA 360° – a câștigat Premiul juriului, iar Siempre soy tu animal materno („Sunt întotdeauna animalul tău matern”) de Valentina Maurel a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriță, acordat celor trei actrițe principale ale sale. Mesajul transmis de Henna Virkkunen „Felicitări tuturor producțiilor europene care s-au aflat în lumina reflectoarelor la ediția din acest an a Festivalului de film de la Cannes! Munca cineaștilor europeni scoate în evidență creativitatea, colaborarea și talentul. Sărbătorim aceste valori și sprijinim în permanență industriile creative ale Europei prin actualul program „Europa Creativă” – MEDIA și prin viitorul program AgoraEU””, a spus Henna Virkkunen, vicepreședinta executivă pentru suveranitate tehnologică, securitate și democrație. 19 filme finanțate, șapte premiate Anul acesta, 19 filme finanțate de UE au fost nominalizate la Festivalul de film de la Cannes, șapte dintre ele concurând pentru Palme d’Or. Programul „Europa Creativă” – MEDIA a sprijinit aceste filme și distribuirea lor cu o sumă totală de 1,17 milioane EUR. Programul MEDIA sprijină de 35 de ani conținutul audiovizual european, promovând diversitatea culturală a Europei și sporind competitivitatea industriei sale creative. Succesul programului MEDIA pregătește terenul pentru programul AgoraEU propus, care va continua să sprijine cineaștii și creatorii europeni și să contribuie la exprimarea diversității și a patrimoniului Europei.
Jaful de la Luvru va fi adaptat într-un film, la șapte luni de la jaful secolului
Regizorul francez Romain Gavras a anunțat, vineri, că furtul bijuteriilor din Muzeul Luvru, din octombrie anul trecut, va fi adaptat într-un film, relatează Le Figaro. Potrivit lui Gavras, va fi adaptată o carte scrisă despre furt, intitulată „Main basse sur le Louvre” („Nu luați Luvrul”), scrisă de autorii Jean-Michel Décugis, Jérémie Pham-Lê și Nicolas-Charles Torrent, carte ce va fi lansată în librării la data de 27 mai. Cartea vorbește despre „o incursiune palpitantă și extrem de sensibilă” legată de jaful din data de 19 octombrie 2025, care este bazată pe „documente secrete și rapoarte explozive”, arată sursa. Momentan, nu există informații despre titlul filmului, distribuția sau data în care va apărea, însă se vehiculează că ar putea apărea în cinematografe în anul 2028. Regizorul apelează la producători renumiți Aceeași sursă arată că Romain Gavras scrie scenariul alături de Simon Jacquet și Mourad Winter, iar producătorii la care a apelat regizorul au fost selectați la Festivalul de Film de la Veneția, din 2022. Vestea adaptării unui film vine la șapte luni după ceea ce presa franceză a numit „jaful secolului”, când patru hoți au furat mai multe bijuterii din Muzeul Luvru din Paris. Potrivit anchetatorilor, pierderile sunt estimate la 88 milioane de euro, iar directoarea muzeului, Laurence des Cars, și-a dat demisia, din cauza problemelor legate de securitatea din muzeu. Luvru se pregătește să demareze un proiect uriaș de renovare, estimat la 800 de milioane de euro, inclusiv 80 de milioane de euro pentru securitatea operelor sale de artă. Această inițiativă va fi susținută de lansarea proiectului Louvre-Noua Renaștere, a cărui echipă de arhitecți a fost numită luni dimineață, mai precizează sursa.
Începe Festivalul de Film de la Cannes. O producție românească, printre favorite
Spectacolul de pe Coasta de Azur va găzdui, începând de marți, unele dintre cele mai așteptate filme ale anului, într-o paradă constantă de covoare roșii și premiere de amploare. Anul acesta, studiourile de la Hollywood sunt în mare parte pe tușă. Dar, timp de peste 78 de ani, Cannes a fost o vitrină de neegalat pentru unii dintre cei mai buni producători cinematografici, potrivit AP. Anul trecut, printre nominalizările la Oscar s-au numărat și filme precum „Sentimental Value”, „The Secret Agent” și „It Was Just an Accident”. Anul acesta este la fel de probabil să producă o serie de concurenți. În ultimii ani, filme precum „Parasite” și „Anora” au fost lansate la Cannes și au câștigat premiul pentru cel mai bun film la Premiile Academiei. Juriul care decide premiul Palme d’Or din acest an este prezidat de cineastul sud-coreean Park Chan-wook . La ceremonia de deschidere de marți, Cannes va acorda, de asemenea, un Palme d’Or onorific lui Peter Jackson. Ulterior, va primi și Barbra Streisand unul. Așadar, vor fi multe de urmărit la Cannes-ul din acest an, inclusiv „Lotusul Alb”. Serialul HBO a ajuns pe Croisette – faimoasa promenadă a orașului mediteranean – pentru a filma cel de-al patrulea sezon. Câteva dintre filmele care ar trebui să facă furori la Cannes, potrivit AP, sunt: „Speranţă” Na Hong-jin nu este la fel de cunoscut ca unii dintre colegii săi cineaști coreeni, dar s-ar putea să fie pregătit pentru un moment de succes anul acesta. Cel mai recent film al său este un thriller SF de lungă durată, despre care directorul artistic de la Cannes, Thierry Fremaux, a spus că „schimbă constant genurile”. Distribuția include atât vedete coreene, cât și de la Hollywood, printre care Hwang Jung-min, Zo In-sung, Jung Ho-yeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander și Taylor Russell. „Tigru de hârtie” Deși inițial nu a fost anunțat ca parte a competiției festivalului, cel mai recent film al lui James Gray, plasat în Queens, a fost adăugat ulterior. Și a devenit instantaneu unul dintre cele mai așteptate și cu vedete filme americane de la festival. Gray, cineastul filmelor „Armageddon Time” și „The Immigrant”, spune povestea a doi frați (Adam Driver, Miles Teller) care se implică în mafia rusă. Scarlett Johansson joacă în rol principal. „Fiord” Regizorul român Cristian Mungiu este un personaj important al cinematografiei europene datorită unor filme precum „4 luni, 3 săptămâni și 2 zile”, câștigător al Premiului Palme d’Or în 2007, și „RMN” în 2022. Sebastian Stan și Renate Reinsve joacă în cel mai recent film al său în rolul unui cuplu româno-norvegian care se mută în orașul natal izolat din Norvegia al soției lor. „Sex și moarte între adolescenți în tabăra Miasma” Jane Schoenbrun s-a impus rapid ca o voce vitală în filmul american contemporan cu „I Saw the TV Glow” din 2024 și „We’re All Going to the World’s Fair” din 2021. Prezentat în secțiunea Un Certain Regard, noul film al lui Schoenbrun îi are în distribuție pe Hannah Einbinder și Gillian Anderson într-un film despre realizarea unui film slasher. „Patrie” Cineastul polonez Pawel Pawlikowski este cel mai bine cunoscut pentru două drame de epocă alb-negru, puternic concise: „Ida” și „Războiul Rece”. Cel mai recent film al său este al treilea. În rol principal, Hanns Zischler îl interpretează pe scriitorul german Thomas Mann, aflat într-o călătorie cu mașina după cel de-al Doilea Război Mondial. Îl însoțește fiica sa, interpretată de Sandra Hüller. „Din seninătate” Autorul japonez Ryusuke Hamaguchi își face debutul în limba franceză. Opusul lui Hamaguchi din 2021, „Drive My Car”, a intrat în istorie ca primul film japonez nominalizat la categoria cel mai bun film. Următorul său film din 2023, „Evil Does Not Exist”, a fost, de asemenea, aclamat. „All of a Sudden”, cu Virginie Efira și Tao Okamoto în rolurile principale, este despre un director de azil de bătrâni și un dramaturg japonez aflat în fază terminală. „Oi în cutie” Mult timp venerat pentru umanismul său delicat, cineastul japonez Hirokazu Kore-eda își va dezvălui cel mai recent film. Kore-eda a câștigat deja Palme d’Or în 2018 pentru „Shoplifters”. Dar cele trei decenii de experiență cinematografică l-au transformat într-un cineast de neratat, cu o tandrețe deosebită. Filmul SF „Sheep in the Box” este despre un cuplu care îndureră pierderea fiului lor și adoptă un robot umanoid bebeluș.
Vizualizările pieselor lui Michael Jackson au crescut cu 95% în SUA după lansarea filmului Michael
Cauza a fost un film de succes: „Michael”, filmul biografic cu buget mare despre Michael Jackson lansat vineri, a încasat 97 de milioane de dolari în cinematografele din SUA și Canada în weekendul de lansare, conform estimărilor studioului. Cu câteva săptămâni înainte, estimările pentru „Michael” se apropiau de 50 de milioane de dolari. Săptămâna trecută, studioul estima o sumă mai apropiată de 70 de milioane de dolari, potrivit AP. Ca urmare a popularității incredibile a filmului, Jackson a înregistrat 31,7 milioane de redări vineri, 24 aprilie, și sâmbătă, 25 aprilie, în SUA, și 16,3 milioane de redări în weekendul precedent, vineri, 17 aprilie, și sâmbătă, 18 aprilie. Aceasta reprezintă o creștere de 95%. Dar înainte ca Michael Jackson să fie Michael Jackson, el era cel mai tânăr membru al formației The Jackson 5. Clasica formație de băieți a înregistrat, de asemenea, o creștere uriașă a numărului de redări. Grupul a înregistrat 2,4 milioane de redări vineri, 24 aprilie, și sâmbătă, 25 aprilie, comparativ cu 1,3 milioane de redări în weekendul precedent, vineri, 17 aprilie, și sâmbătă, 18 aprilie. Aceasta reprezintă o creștere de 85%. Jackson a înregistrat, de asemenea, o creștere a ascultărilor pe Apple Music. Potrivit gigantului de streaming, luni, Jackson avea opt melodii în topul global zilnic al celor mai ascultate 100 de melodii de pe Apple Music. „Billie Jean” a condus clasamentul pe locul 11. Iar Shazam a constatat că ascultările lui Jackson au fost cu 140% mai mari în weekendul trecut, între 24 și 26 aprilie, decât în weekendul precedent, între 17 și 19 aprilie. Ca urmare, în prezent există șapte melodii ale lui Jackson în topul global 200 al Shazam.
Descoperire rară în SUA: o peliculă pierdută a lui Georges Méliès, găsită într-un pod după peste un secol
Cufărul din lemn, păstrat timp de generații într-o familie din Pennsylvania, a fost deschis de Bill McFarland, un profesor pensionar. În interior se aflau zece role de film vechi, pe care acesta le-a considerat prea valoroase pentru a fi aruncate. Neștiind cum să le vizioneze, McFarland a apelat la specialiștii de la Biblioteca Congresului din SUA, scrie Euronews. După restaurare și analiză, experții au confirmat că una dintre pelicule este filmul „Gugusse et l’automate”, realizat în 1897. Filmul, cu o durată de aproximativ 45 de secunde, datează din primii ani ai cinematografiei, la scurt timp după primele proiecții ale fraților Lumière. Georges Méliès este considerat unul dintre pionierii cinematografiei moderne, cunoscut pentru introducerea primelor efecte speciale. A realizat peste 500 de filme, cel mai cunoscut fiind „Le Voyage dans la Lune” (1902), unul dintre primele filme science-fiction din istorie. Descoperirea oferă o nouă perspectivă asupra începuturilor cinematografiei și asupra operei lui Méliès. Pelicula, chiar dacă scurtă și parțial deteriorată, este considerată o piesă valoroasă pentru patrimoniul cultural și pentru istoria filmului mondial. Procesul de restaurare continuă, iar experții speră că materialul va putea fi prezentat publicului în viitor.
Filmul despre Michael Jackson a fost modificat: de ce au fost eliminate acuzațiile de abuz
Filmul „Michael” urma inițial să fie lansat în aprilie 2025, însă premiera a fost amânată de mai multe ori. Lansarea este acum programată pentru săptămâna care începe pe 22 aprilie 2026. Potrivit publicației Variety, motivul întârzierii a fost refacerea completă a ultimei părți a filmului și eliminarea mai multor scene. Versiunea inițială a filmului includea referiri la acuzațiile de abuz sexual asupra unor minori formulate împotriva lui Michael Jackson în anii ’90. Povestea trebuia să înceapă cu o scenă plasată în 1993, anul în care cântărețul a fost acuzat pentru prima dată de abuz sexual asupra unui minor, Jordan Chandler, atunci în vârstă de 13 ani. Ulterior, producătorii au descoperit că în acordul de înțelegere încheiat cu familia Chandler exista o clauză care interzice menționarea cazului sau a numelui acestuia în orice producție cinematografică. Din acest motiv, scenariul finalului filmului a trebuit rescris complet. Filmările suplimentare au costat milioane de dolari Actorii s-au reunit în iunie anul trecut pentru a filma noile scene. Procesul a durat aproximativ 22 de zile. Costurile suplimentare sunt estimate între 10 și 15 milioane de dolari. Bugetul total al producției era deja unul foarte mare, de aproximativ 155 de milioane de dolari. Cheltuielile suplimentare vor fi acoperite de organizația care administrează patrimoniul și drepturile lui Michael Jackson, implicată și în producția filmului. După modificări, filmul nu mai ajunge în perioada acuzațiilor din anii ’90. Acțiunea se va opri în 1987, când Michael Jackson se pregătea pentru turneul albumului „Bad”. Cel mai controversat aspect din viața artistului prezentat în film rămâne relația tensionată cu tatăl său, Joe Jackson. Rolul lui Michael Jackson este interpretat de Jaafar Jackson, nepotul artistului. Personajul Joe Jackson este jucat de actorul Colman Domingo. Un film așteptat cu mari încasări Michael Jackson a murit în 2009, într-o perioadă în care acuzațiile împotriva sa erau cunoscute, dar discutate mai puțin public. În 2019, documentarul „Leaving Neverland” a readus subiectul în atenția publicului, prezentând mărturiile a doi bărbați care au susținut că au fost abuzați de artist în copilărie. Cu toate acestea, popularitatea muzicii lui Michael Jackson a rămas ridicată, iar producătorii filmului se așteaptă la încasări mari. Estimările arată că pelicula ar putea obține peste 55 de milioane de dolari în primul weekend în Statele Unite și aproximativ 700 de milioane de dolari la nivel global.
Serialul turcesc care face furori pe Netflix. S-a lansat recent, dar este deja una dintre cele mai populare producții de pe platforma de streaming
Un serial lansat recent în Turcia s-a transformat în una dintre cele mai populare producții de pe platforma de streaming Netflix. Iar povestea sa impresionantă a serialului a cucerit publicul din mai multe țări, inclusiv din România. Este vorba despre „Muzeul inocenței” („Museum of Innocence”), un serial care s-a lansat pe data de 13 februarie 2026 și care deja a ajuns în topul preferințelor din zece țări, inclusiv la noi, potrivit Click. Serialul se află în topul preferințelor abonaților, de trei săptămâni Filmul, care se află în topul preferințelor abonaților de trei săptămâni, spune povestea unui bărbat în vârstă de 60 de ani care îi vorbește unui scriitor despre muzeul pe care l-a deschis pentru a comemora cea mai mare poveste de dragoste din viața sa. Apoi, serialul face un salt înapoi în timp de aproximativ 30 de ani, iar bărbatul începe să își spună povestea. Kemal (interpretat de Selahattin Paşalı) este fiul unui afacerist important din Istanbul și urmează să se căsătorească cu Sibel (Oya Unustası Taşanlar). Însă, întâmplător, atunci când vrea să îi cumpere o geantă pe care să i-o facă cadou viitoarei sale soții, Kemal întâlnește o veche cunoștință pe care nu o mai văzuse din copilărie. Füsun (Eylül Lize Kandemir) lucra la magazinul în care tocmai a intrat Kemal, iar această întâlnire va urma să le dea peste cap viața amândurora. De-a lungul poveștii de dragoste care se înfiripă între cei doi, Kemal păstrează toate obiectele care ar putea să îi amintească de Füsun. Peste ani, aceste obiecte vor fi folosite pentru a deschide muzeul. „Muzeul inocenței”, inspirat dintr-un roman de succes Acest serial este bazat pe o carte omonimă, scrisă de autorul turc Orhan Pamuk, în anul 2008. Interesant este că Pamuk chiar a deschis un muzeu fizic cu același nume, unde publicul poate admira diverse obiecte emblematice pentru viața din Istanbul în acei ani. FOTO – Cinemagia.ro Publicul din România deja s-a îndrăgostit de povestea emoționantă spusă de acest serial pe parcursul celor nouă episoade ale sale. Autorul mai recomandă: Netflix și Meghan Markle au încheiat colaborarea după 11 luni. Ce decizie a luat Ducesa de Sussex HBO Max va fuziona cu o platformă care nu este disponibilă în România. Ce soluții au clienți „War Machine”, noul film Netflix cu Alan Ritchson, urcă rapid în topul global
Thrillerul româno-spaniol Acel Martie a avut prima proiecție într-o gală spectaculoasă la Castelul Peniscola, din Spania. Actori și influenceri prezenți la eveniment
Pe covorul roșu au defilat Esther Acebo (cunoscută din La Casa de Papel), Luke Roberts (din Game of Thrones), Mădălina Bellariu-Ion (din The Young Pope), Didi Anderson, alături de Eduard Trică și Bob Rădulescu, dar și influenceri români și spanioli. “A fost încântător pentru mine să lucrez cu Iura și cu această echipă. Au fost cu totii extraodinari, foarte profesioniști, o echipă formată din oameni calzi, care au făcut ca totul să fie familiar și ușor. Nu știam foarte multe despre cinematografia din România, dar acum pot să spun că m-aș întoarce oricând să filmez o producție românească. Am învățat și câteva cuvinte în română, preferatul meu e «pupici»”, a mărturisit Esther Acebo, actriță. Pentru Mădălina Bellariu este primul rol principal intr-un film românesc. Actrița a mărturisit că una dintre cele mai mari împliniri este faptul ca filmul transmite si un mesaj internațional despre România. „Premiera a fost ca în povești. Publicul spaniol a reacționat cu entuziasm, iar românii din sală au ieșit mândri. M-am bucurat enorm să văd că povestea noastră rezonează dincolo de granițe.”- spune Mădalina Bellariu-Ion, protagonista filmului. Eduard Trică, actorul principal al producție, mărturisește: “Îi invit pe toți să descopere și să trăiască acest film, pentru că e o poveste cu mesa,j și e un film curajos. Apreciez foarte tare producătorii acestui film, pentru direcția în care au mers, merită aplaudată această intenție.” Bob Rădulescu: „Este un film românesc ce arată a Hollywood. Calitatea imaginii, sunetul, cadrele – totul este la un nivel internațional.” Caravana națională și lansarea în cinematografe Proiecția din Spania deschide seria caravanei naționale, care va începe pe 1 martie și va ajunge în: Cluj (1 martie), Brașov (2 martie), Sinaia (3 martie), Pitești (4 martie), București (5 martie), Craiova (6 martie), Timișoara (7 martie) și Oradea (8 martie). „Chiar dacă munca echipei de producție s-a încheiat, pentru noi acum încep emoțiile. Știu că am făcut, împreună, un film foarte bun, cu potențial internațional. Îi invit pe toți să trăiască «Acel Martie» în sălile de cinema din toată țara”, a declarat regizorul Iura Luncașu. Povestea filmului Un thriller româno-spaniol intens, filmat la Cluj-Napoca și în Spania, pe domeniul castelului Peniscola, “Acel Martie” urmărește povestea lui Anabel Albu, interpretată de Mădălina Bellariu Ion, agentă a serviciilor de informații românești, însărcinată să-l supravegheze pe Vlad Bratu (Eduard Trică), un cercetător implicat într-un proiect științific de importanță strategică. Pe măsură ce Vlad încearcă să împiedice ca descoperirea sa să ajungă în mâinile unui stat dispus să o folosească în scopuri de control și manipulare, Anabel este prinsă între loialitatea față de misiune și adevărul pe care începe să îl descopere. Castul filmului reunește actori străini care au jucat în producții cunoscute la nivel mondial, ca Esther Acebo (Casa de Papel), Costas Mandylor (Saw), Luke Roberts (Game of Thrones, Ramson și Batman) și Didi Anderson, și actorii români Mădălina Bellariu-Ion, Eduard Trică, Diana Sar, Bob Rădulescu, Vlad Marin și Cătălin Herlo. Integrat în distribuția spectaculoasă a filmului, o prezență specială în pelicula “Acel Martie” o are și fostul fotbalist Gică Craioveanu, aflat la a doua colaborare cu regizorul Iura Luncașu. Filmul regizat de Iura Luncașu are la baza povestea romanului “Acel Martie”, al scriitoarei Olivia Odăianu. „Ca autor, e un sentiment minunat să vezi emoția spectatorilor într-un loc atât de simbolic. A fost o seară cu adevărat specială. Acel Martie a prins viață într-un decor spectaculos, iar întâlnirea cu publicul, de la castelul din Peniscola, a transformat totul într-o experiență de neuitat”, a declarat Olivia Odăianu. Despre producție Realizarea filmului „That March / Acel martie” a fost posibilă cu sprijinul partenerilor și sponsorilor Devnest, Ostenweg, NIM Global Logistic, Home Garden, Hubertus, Hotel Castillo de Peñíscola și LYG Alphabet, Digi 24 si Phoenix Media, precum și al partenerilor instituționali Primăria Cluj-Napoca și Primăria Peñíscola. „Acel martie” este o producție KSM Production, realizată de Nicu Claudiu Moldovan, Iura Luncașu, Mădălina Bellariu Ion, Sorin Lungu și Bogdan Mărginean. Fondată în 2024, la Cluj-Napoca, KSM Production își propune să dezvolte producții cinematografice cu deschidere internațională, iar „That March / Acel martie” marchează un pas important în această direcție.
Festivalul de Film de la Berlin își apără juriul în legătură cu disputa politică și cinematografie
Apărarea vine în urma criticilor aduse juriului Festivalul de Film de la Berlin, în special președintelui, Wim Wenders, pentru comentariile făcute în timpul răspunsurilor la întrebări despre războiul din Gaza, potrivit The Guardian. Întrebat în timpul conferinței de presă de deschidere dacă filmele pot influența schimbările politice, cineastul german a spus că „filmele pot schimba lumea”, dar „nu într-un mod politic”, adăugând că cineaștii „trebuie să stea departe de politică”. Între timp, producătoarea poloneză Ewa Puszczyńska, întrebată despre sprijinul acordat Israelului de guvernul german, a numit întrebarea „complicată” și „oarecum nedreaptă”. „Nu putem fi responsabili pentru decizia lor de a sprijini Israelul sau decizia de a sprijini Palestina”, a spus ea. Comentariile au determinat autoarea indiană Arundhati Roy să se retragă de la Berlinale, vineri. Într-o mustrare usturătoare, Roy a numit comentariile „de neconceput” și a spus că se teme că au ajuns la milioane de oameni din întreaga lume. „Să-i auzi spunând că arta nu ar trebui să fie politică este uluitor”, a spus Roy. „Este o modalitate de a închide o conversație despre o crimă împotriva umanității chiar în timp real – când artiștii, scriitorii și cineaștii ar trebui să facă tot ce le stă în putință pentru a o opri.” O furtună mediatică a cuprins Berlinala Sâmbătă seara, Tricia Tuttle, directoarea festivalului, a declarat: „Artiștii sunt liberi să își exercite dreptul la liberă exprimare în orice mod doresc”, a spus Tuttle. „Nu ar trebui să se aștepte de la artiști să comenteze toate dezbaterile mai ample despre practicile anterioare sau actuale ale unui festival asupra cărora nu au niciun control. Nici nu ar trebui să se aștepte de la ei să vorbească despre fiecare problemă politică care le este adusă în discuție, decât dacă doresc acest lucru.” Un purtător de cuvânt al festivalului a adăugat: „În pragul primelor 48 de ore ale festivalului din acest an, o furtună mediatică a cuprins Berlinala. Considerăm că este important să ne exprimăm opiniile – în apărarea cineaștilor noștri și, în special, a juriului și a președintelui juriului.”
Cum a generat Iron Lung 18 milioane de dolari. Succesul neașteptat al unui film făcut de o singură persoană
Un buget modest, încasări impresionante Până în prezent, Iron Lung a generat aproape 18 milioane de dolari. Costul de producție a fost de doar 3 milioane, o sumă infimă în comparație cu producțiile hollywoodiene care ating performanțe similare. Filmul a depășit în încasări producții cu bugete mult mai mari, precum documentarul despre Melania Trump. Ba chiar s-a apropiat de Send Help, cel mai recent film al lui Sam Raimi, mai arată Il Post. Succesul a atras atenția presei de specialitate nu neapărat prin valoarea artistică, ci prin modelul cu totul atipic de producție și distribuție. Un film mic, cu încasări uriașe Fără marketing tradițional și fără un mare distribuitor Iron Lung a ajuns pe marile ecrane fără o campanie de promovare clasică și fără sprijinul unui studio major. Inițial, filmul urma să fie proiectat în aproximativ 50 de săli. În doar câteva săptămâni, însă, a ajuns în peste 3.000 de cinematografe din SUA și Canada, plus alte 1.200 la nivel internațional. Motorul acestei expansiuni rapide a fost comunitatea lui Markiplier, un faimos youtuber. Creatorul le-a cerut direct fanilor să contacteze cinematografele locale pentru a solicita includerea filmului în program. Rezultatul a fost că presiunea publicului a forțat mâna distribuitorilor. Distribuția a fost preluată de compania independentă Centurion. Bill Herting, președintele companiei, nu se aștepta inițial ca filmul să ajungă în mai mult de câteva săli. În realitate, situația a fost inversă: cinematografele erau asaltate deja de cereri din partea fanilor. Markiplier a reușit astfel să externalizeze distribuția către propria comunitate. A creat astfel un precedent care ar putea fi replicat de alți creatori cu audiențe uriașe. Cu peste 38 de milioane de abonați pe YouTube, el se află însă într-o poziție rar întâlnită. De la joc indie la film de cinema Filmul este adaptarea unui joc de supraviețuire și groază lansat în 2022 de dezvoltatorul independent David Szymanski. Povestea este minimalistă și claustrofobică: un deținut explorează un ocean ostil din interiorul unui mic submarin, iar întreaga acțiune se desfășoară aproape exclusiv în acest spațiu închis. Deși apar câteva personaje secundare, Markiplier este protagonistul absolut, prezent în aproape fiecare scenă. Cu toate acestea, Iron Lung depășește două ore de durată, bazându-se pe tensiune psihologică și atmosferă. Un creator crescut odată cu publicul său Markiplier, pe numele real Mark Edward Fischbach, are 36 de ani și și-a deschis canalul de YouTube în 2012. A devenit celebru prin videoclipurile de tip „let’s play”, în special pe jocuri horror, remarcându-se printr-un stil teatral, energic și adesea exagerat. Într-un interviu acordat IndieWire, creatorul a explicat succesul filmului prin relația de încredere construită cu publicul său în peste un deceniu. Iar fanii i-au urmărit evoluția de la clipuri amatoricești la un proiect cinematografic complet independent. Filmarea, rapidă. Postproducția, îndelungată Drepturile de adaptare au fost obținute la finalul lui 2022, iar filmările au avut loc în 2023, într-un mic studio din Austin, Texas. Submarinul a fost montat pe o platformă hidraulică, care simula mișcări violente pentru realism. Postproducția a durat însă aproape doi ani, perioadă în care Markiplier a continuat să creeze conținut pe YouTube și să lucreze la alte proiecte. În ciuda entuziasmului fanilor, reacțiile criticilor au fost mai degrabă reci. Multe recenzii descriu filmul drept monotonic, excesiv de lung și vizual limitat, iar unii au ironizat abundența de sânge din anumite scene. Cu toate acestea, Iron Lung demonstrează că, în era creatorilor digitali, succesul comercial nu mai depinde exclusiv de studiouri. Nici de bugete uriașe sau campanii de marketing. El chiar poate fi construit direct din relația dintre un autor și publicul său.