Etichetă: spectacol

Céline Dion a revenit pe scenă. VIP-uri din toate colțurile lumii, la primul ei concert de la Paris

Niciodată până acum un concert la Paris nu a reunit atâtea vedete internaționale.Sâmbătă seara, pentru primul concert parizian al lui Céline Dion, fosta primă doamnă a SUA, Michelle Obama, a traversat Atlanticul și și-a ocupat locul în public cu discreție absolută. Oprah Winfrey, vedeta prezentatoare de televiziune americană, a stat vizavi de Céline în tribune, relatează Le Figaro. Animatorul Disney Andreas Deja (Frumoasa și Bestia, Regele Leu, Mica Sirenă, Aladdin) a călătorit din Los Angeles – o călătorie dus-întors de peste 20 de ore – special pentru a-și aplauda idolul. Cântăreața country canadiană Shania Twain a făcut și ea călătoria, la fel ca și cei trei fii ai lui Céline, René-Charles, Nelson și Eddy, și fratele ei, Michel. Primul concert live al lui Céline Dion în mai bine de șase ani Céline Dion a plâns pe scenă la Paris în timp ce susținea primul ei concert live în mai bine de șase ani, după o pauză lungă pentru probleme de sănătate, potrivit The Guardian. Adresându-se publicului la spectacolul cu casa închisă sâmbătă, Dion vizibil emoționată le-a spus că este „uimitor că suntem cu toții împreună”. Ea a adăugat: „Am făcut o promisiune. Am promis să mă întorc și să fiu din nou pe scenă. Iată-mă cântând pentru voi și cântând pentru mine. Vă mulțumesc foarte mult pentru sprijinul și răbdarea voastră. Sunt tot ce sunt pentru că mă iubiți.” Diagnosticată cu o boală rară Ultima dată când a interpretat un set complet a fost în 2020, ca parte a turneului său Courage, dar nu a putut continua etapa nord-americană planificată pentru 2022, după ce a fost diagnosticată cu sindromul persoanei rigide (SPS) în 2022. SPS este o tulburare neurologică autoimună rară care provoacă adesea rigiditate musculară și spasme dureroase de severitate variabilă, cauzate de atacul eronat al organismului asupra celulelor nervoase sănătoase. Nu există un tratament cunoscut pentru această afecțiune. După ce a fost diagnosticată, Dion s-a retras din lumina reflectoarelor și a mai cântat doar de trei ori pentru scurt timp de atunci: la un spectacol virtual la un eveniment caritabil pentru lucrătorii din domeniul sănătății în timpul pandemiei de Covid în 2020, la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de vară din 2024 de la Paris, unde a cântat piesa „Hymne à l’amour” a lui Édith Piaf, și la finalul spectacolului creatorului de modă Elie Saab de la Riyadh, Arabia Saudită, mai târziu în același an. Cerere mare de bilete Spectacolul de la Paris este primul dintre cele 26 de spectacole pe care Dion urmează să le susțină în arenă, numărul acestora crescând de la 10, inițial datorită cererii mari de bilete. Dion și-a anunțat pentru prima dată revenirea pe 30 martie, de ziua ei de naștere, toate biletele pentru spectacole – estimate la aproximativ 1.170.000 – epuizându-se în câteva ore de la punerea în vânzare. Se pare că peste 9 milioane de fani au încercat să le cumpere.

CSM București a distrus-o pe Buducnost în Liga Campionilor! Show în Polivalenta din București

Vicecampioana României la handbal feminin, CSM București, a făcut instrucție cu Buducnost în etapa 2 a Grupei A din Liga Campionilor Echipa antrenată de Bojana Popovic s-a impus cu 36-26 (17-13), obținând a doua victorie consecutivă în Grupa A din Liga Campionilor. A fost meciul cu numărul 350 pentru Buducnost în cea mai importantă competiție europeană, dar echipa din Podgorica nu a avut ce să sărbătorească. Mai mult, chiar, nici premisele nu erau bune, pentru că în cele 7 confruntări anterioare, Buducnost a reușit să învingă CSM o singură dată, cu 28-22, în 2015. CSM București a condus de la un capăt la altul în meciul cu Buducnost, iar Dmitrieva și Maslova au făcut legea pe teren, fiecare marcând 10 goluri. Pentru echipa Primăriei Capitalei au mai marcat Uhrskov Friis 4 goluri, Axner și Szoke câte 3, Brnovic și Mette Hansen două, plus Kuczora și Pintea câte unul. Bojana Popovic a jucat și a antrenat anterior la Buducnost, în timp ce Djurdjina Jaukovic și Itana Grbic au evoluat în trecut pentru CSM. Acum, Jaukovic a marcat 7 goluri, fiind secondată de Godec (5), Skrobic, Kadovic (câte 4), Savic, Grbic (câte două), Vuljak și Radevic (câte unul). În alt meci, FTC-Toyota Kovács a învins Krim Mercator pe teren propriu cu 40-29, iar la această oră se joacă Brest – Borussia Dortmund. Duminică are loc Esbjerg – Sola HK. Metz, deținătoarea treofeului, și Gloria Bistrița sunt adversare pentru al treilea sezon la rând în Liga Casmpionilor Cel mai așteptat meci din etapa 2 a grupelor principale din Liga Campionilor are loc duminică, 13 septembrie, în Franța, de la ora 17:00 a României. Metz, deținătoarea treofeului, primește replica Gloriei Bistrița, campioana României. Specialiștii anticipează că totul se decide în funcție de duelul celor mai valoroase jucătoare. Deși ambele formații au în componență jucătoare experimentate, este de așteptat ca atenția să fie concentrată pe coordonatoarea gazdelor, Lylou Borg, și interul dreapta Nina Engel. Săptămâna trecută, în prima etapă, Metz a învins Storhamar, în Norvegia, cu 32-23. Borg, Anna Albek și Lucie Granier au marcat câte 6 goluri. Gloria Bistrița este la al treilea sezon în Liga Campionilor și a dat de fiecare dată peste Metz. În preedentele două sezoane, echipa franceză a câștigat toate cele patru confruntări directe. De remarcat este că victoriile cele mai clare au fost obținute în România, 34-28 și 31-24. În Franța, partidele au fost mult mai echilibrate: 28-26 acum doi ani și 29-26 în sezonul trecut. Nina Engel este una dintre puținele jucătoare internaționale germane care au făcut trecerea, în această vară, din Bundesliga în campionatul României. Considerată de multă vreme unul dintre marile talente ale generației sale, Engel a făcut următorul pas într-o carieră aflată în plină ascensiune, semnând cu Gloria Bistrița.

John Malkovich anulează un spectacol în Israel din cauza unui citat fabricat de promotori

Israelul s-a confruntat cu o izolare culturală crescândă în ultimii ani din cauza războiului din Gaza, a violenței coloniștilor și a ocupației militare a Cisiordaniei. Mai mulți artiști internaționali au refuzat să concerteze în Israel, iar Festivalul Israelului, un eveniment cultural anual, a avut loc fără niciun act internațional în acest an, relatează AP. Malkovich urma să interpreteze „Criticul muzical”, o comedie în turneu cu muzică clasică și critică a unor compozitori de renume mondial, la Tel Aviv în aprilie. Un comunicat de presă recent l-a citat pe Malkovich spunând: „Sunt încântat să mă întorc în Israel și aștept cu nerăbdare să reîntâlnesc caldul public israelian, față de care simt o puternică apropiere și solidaritate.” Citatul a apărut în unele instituții media israeliene și americane. Malkovich a declarat pentru The Hollywood Reporter că „nu a făcut niciodată declarațiile care au fost citate și nici nu am fost consultat înainte de publicarea lor”. „Nu am rostit aceste fraze și, cu siguranță, nu sunt aprobate de mine și nici nu reflectă sentimentele mele”, a spus el. „Din acest motiv, am decis să nu pot participa la spectacolul de la Tel Aviv.” Citatul a fost atribuit în mod eronat lui Malkovich Alon Yurik, producătorul israelian al emisiunii, a declarat într-un comunicat că citatul a fost atribuit în mod eronat lui Malkovich din cauza „erorii umane”. El a precizat că producția a contactat instituțiile media pentru a elimina citatul și a corecta știrile și că și-a cerut scuze. „Regret că incidentul a ajuns la punctul în care spectacolul a fost anulat”, a spus Yurik. Malkspectovich este nominalizat de două ori la Premiul Oscar, printre filmele sale numărându-se „Dangerous Liaisons”, „In the Line of Fire” și „Con Air”.

Premieră istorică pentru muzica românească: Doi români vor inaugura sezonul cameral al faimosului centru de concerte Carnegie Hall din New York

Cei doi muzicieni români sunt prezenți în Guinness Book. În eleganta ambianță a sălii Weill, cei doi vor prezenta, sub titlul ROOTS, un concept original, ce pune în valoare importanța promovării, cunoașterii și aprecierii identității culturale în contextul social al prezentului. Repertoriul prezentat va fi, ca în cazul fiecăruia dintre turneele mondiale ale celor doi artiști, centrat pe promovarea muzicii românești, una dintre capodoperele lui George Enescu. Sonata a 3-a a lui Enescu se va auzi la New York Este vorba despre Sonata a 3-a „În caracter popular românesc”, fiind celebrată la împlinirea a 100 de ani de la compunerea sa. Programul se va deschide, însă, cu o primă audiție absolută, lucrarea „Roots and Loops” fiind creată de compozitoarea Diana Rotaru, special pentru acest eveniment. Seria partiturilor românești prezentate va continua cu creații semnate de Dan Dediu, Remus Georgescu și Roman Vlad. Programul va fi completat de piese compuse de Serghei Bortkiewicz, Béla Bartók și, în semn de considerație pentru publicul newyorkez, de marele creator american Aaron Copland. Un program dedicat rădăcinilor culturale „Așa cum spune și titlul proiectului, ROOTS este un program legat exclusiv de nevoia conștientizării importanței rădăcinilor culturale ale fiecăruia dintre noi” au declarat cei doi interpreți. „Ca întotdeauna, vom cânta multe piese românești. Dar, indiferent de originea muzicii prezentate, ceea ce ne dorim cu adevărat este să arătăm lumii că valoarea se naște și există pretutindeni, că oamenii sunt la fel de bogați și de frumoși sufletește oriunde pe Pământ și că trebuie doar să ai puțină deschidere pentru a privi și a primi această frumusețe. Dacă fiecare dintre noi ar fi dispus să îl cunoască pe cel de alături, să îi înțeleagă valorile și identitatea, lumea noastră ar fi, cu siguranță, infinit mai bună!”, au adăugat cei doi muzicieni. Evenimentul este organizat de Asociația Culturală INNOVARTE, cu sprijinul Institutului Cultural Român de la New York. De asemenea, este promovat pe pagina oficială a centrului de concerte Carnegie Hall. Biletele au fost deja puse în vânzare. Cei doi muzicieni români au dus muzica românească pe toate cele șapte continente Diana Jipa și Ștefan Doniga desfășoară de aproape un deceniu o activitate internațională remarcabilă. EI au susținut peste 750 concerte pe toate cele 7 continente și au dezvoltat proiecte dedicate promovării creației muzicale românești. Prin originalitatea conceptelor lor artistice și prin calitatea interpretării, cei doi muzicieni au devenit repere ale diplomației culturale românești. Mai mult, au contribuit la afirmarea imaginii României într-unele dintre cele mai importante spații culturale ale lumii.

Longing to Love, un spectacol despre iubire, dorință și absența ei, pe scena TNB

Spectacolul pornește de la întrebări despre iubire și relații: ce se întâmplă atunci când iubim, ce rămâne atunci când iubirea dispare și cât dintr-o relație înseamnă iubire, nevoie, frică, dorință, singurătate sau speranță. „Longing to Love” explorează mai multe forme ale iubirii, de la cea care oferă sprijin și apropiere până la iubirea pierdută, imposibilă sau neîmplinită. Spectacolul vorbește și despre singurătatea care poate exista într-o relație și despre nevoia oamenilor de a fi văzuți, înțeleși și acceptați. În viziunea regizorală a lui Răzvan Oprea, spectacolul este construit în jurul actorului și al relațiilor dintre personaje. Regizorul caută un teatru direct, vulnerabil și fără protecții inutile, în care emoția să apară din adevărul situațiilor și din întâlnirea autentică dintre personaje. Universul lui Cehov, aflat în spatele textului spectacolului, este dus într-o zonă mai personală și mai modernă, care lasă loc unei identificări mai profunde a publicului cu personajele. Accentul este pus pe consecințele alegerilor și pe ceea ce rămâne în noi după ce o iubire s-a consumat, s-a pierdut sau nu a putut fi trăită până la capăt. Un spectacol născut dintr-un laborator de creație „Longing to Love” este și rezultatul unui proces artistic desfășurat în cadrul Quantum Training, atelierul creat și coordonat de Răzvan Oprea. Pentru regizor, Quantum Training este mai mult decât un atelier de actorie. Este un laborator de cercetare și creație, în care actorii lucrează asupra propriilor instrumente, asupra relației cu partenerul și asupra capacității de a fi prezenți și vulnerabili pe scenă. O parte importantă a distribuției spectacolului este formată din artiști care participă la acest proces de lucru. Spectacolul devine astfel și rezultatul unei munci construite împreună, prin exerciții, improvizații și repetiții. „Longing to Love” vorbește despre cupluri, întâlniri și despărțiri, despre pasiune, frică și dificultatea de a construi apropierea dintre oameni, având în centru dorința de a iubi și de a fi iubit.

Dor de Dichiseanu, o seară de muzică și emoție la București

În 13 octombrie 2026, de la ora 19:00, Asociația Culturală Teatralis, în colaborare cu Teatrul „Ion Dacian” și în parteneriat cu TVR, va aduce împreună artiști îndrăgiți ai României într-un spectacol-eveniment: Paul Surugiu – FUEGO, Simona Florescu, Marcel Pavel, Ștefan Doniga, Diana Jipa, Alexandra Coman și Anastasia Artene, nepoata maestrului. Alături de ei, Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, sub bagheta dirijorului Alexandru Ilie, și invitați surpriză din lumea teatrului și filmului promit o seară încărcată de momente artistice de excepție. Gazda serii este Ioana Dichiseanu, însăși fiica marelui artist, care ne va împărtăși amintiri personale și trăiri autentice, transformând concertul într-o adevărată călătorie în timp. Repertoriul reunește melodiile care l-au consacrat pe Ion Dichiseanu, completate de evocări și surprize muzicale pregătite special pentru această noapte de sărbătoare. „Dor de Dichiseanu” este mai mult decât un concert, este o întâlnire cu farmecul unei epoci fascinante și cu moștenirea culturală a unui artist care a marcat generații întregi. Fiecare acord, fiecare poveste și fiecare dintre aplauze sunt dedicate celui care a rămas pentru totdeauna un reper pe scena românească. Evenimentul celebrează viața, talentul și bucuria pe care Ion Dichiseanu le-a dăruit publicului. Biletele sunt disponibile exclusiv prin rețelele partenere, Iabilet.ro și Tickestore.ro.

Ce ai face dacă, pentru o singură seară, ai putea intra în lumea în care iubirea și libertatea valorează mai mult decât viața?

Duminică, 19 iulie 2026, de la ora 19:00, la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” Constanța, legenda prinde din nou viață într-o producție spectaculoasă a Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”. De ce „Carmen” continuă să fascineze milioane de spectatori după aproape 150 de ani? Pentru că nu este doar o operă. Este o explozie de pasiune, libertate și destin, în care fiecare scenă pulsează de emoție, iar fiecare acord transformă povestea într-o experiență pe care o trăiești din plin. Cum arată un spectacol în care muzica, dansul și teatrul sunt o singură respirație? Regizorul Ștefan Vlad Grosu-Munteanu semnează adaptarea regiei, decorului și light designul, construind un univers scenic în care fiecare lumină, fiecare culoare și fiecare mișcare amplifică drama personajelor. Regia artistică este semnată de Răsvana Cernat. Costumele create de Eugenia Tărășescu Jianu și coregrafia semnată de Mihail Motovilov completează un spectacol de o forță vizuală impresionantă. Cine va da viață uneia dintre cele mai iubite opere din toate timpurile? Sub bagheta dirijorului Cătălin Toropoc, o distribuție de excepție aduce pe scenă personaje memorabile: Lucia Mihalache, Răzvan Sărăru, Marius Eftimie, Laura Eftimie, Eugen Florea, în debut, Mădălin Băldău, Mihaela Ionescu, Stela Sîrbu, Mihai Teodoru și Mircea Găvan. Fiecare voce adaugă autenticitate unei povești care a emoționat generații întregi. Ce transformă această producție într-un adevărat spectacol total? Pe scenă se reunesc Orchestra, Corul și Baletul Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”, iar sub îndrumarea maestrului de cor Adrian Stanache, muzica și mișcarea se împletesc într-o desfășurare artistică impresionantă. Este acel tip de spectacol în care fiecare detaliu contribuie la o experiență care captivează de la primul până la ultimul acord. De ce este imposibil să rămâi indiferent în fața poveștii lui Carmen? Pentru că este povestea unei femei care refuză să-și sacrifice libertatea, indiferent de preț. Iubirea, gelozia, dorința, curajul și destinul se înfruntă într-o dramă care vorbește despre cele mai puternice emoții umane și care rămâne la fel de actuală astăzi ca în ziua premierei sale. Ce vei simți când luminile se vor stinge și orchestra va începe să cânte? Vei păși într-o lume în care fiecare privire spune o poveste, fiecare dans ascunde o provocare și fiecare notă muzicală îți accelerează bătăile inimii. Unele povești se citesc, iar altele se ascultă. „Carmen” se trăiește cu sufletul. Duminică, 19 iulie 2026, de la ora 19:00, la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” Constanța, lasă-te cucerit de una dintre cele mai iubite opere din istoria muzicii, într-o montare spectaculoasă semnată de Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”!Este o seară în care pasiunea, muzica și emoția se întâlnesc într-un spectacol care promite să ridice publicul în picioare și să demonstreze, încă o dată, că marile capodopere nu îmbătrânesc niciodată. Pe 19 iulie, nu veni doar la operă, vino să trăiești legenda numită „Carmen”! Biletele sunt disponibile acum pe tnobconstanta.ro/bilete- prin platforma https://ticketstore.ro. Se pot achiziționa și de la casa de bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor Constanța (în intervalul 10-18 de luni până vineri), precum și de la locația desfășurării spectacolului, cu 3 ore înainte de începerea reprezentației.

Reacția francezilor după ce Metz a dominat-o autoritar pe CSM București în semifinale: Spectacol!

Metz a subordonat CSM Bucureșți în prima semifinală a turneului final al Ligii Campionilor la handbal feminin, iar reacția francezilor a venit imediat. Metz a învins CSM București cu 32-27 și va juca finala Ligii Campionilor la handbal feminin. Echipa franceză a făcut spectacoil începând cu minutul 15. Francezii au reacționat imediat după ultimul fluier al arbitrului din semifinala câștigată de Metz cu CSM București în turneul final de la Budapesta CSM București s-a ținut de Metz doar în primele 15 minute ale semifinalei cu Metz, din turneul final al Ligii Campionilor la handbal feminin. Este prima semifinală a echipei franceze și încă un eșec pentru CSM București, care, prin această înfrțângere, a „completat” un sezon dezastruos. Pe plan intern, echipa Primăriei Capitalei a fost eliminată în Cupa României și a ratat titlul de campioană, iar în Liga Campionilor a jucat catastrofal în cel mai important meci. „Metz face spectacol și ajunge în finală! După 4 eșecuri la rând în semifinale, Metz va juca prima finală a Ligii Campionilor din istorie! Duminică, echipa francezii se vor confrunta la Brest cu castigatorul de la Györ. Chloé Valentini și compania ajung în ultimul act al principalului eveniment continental. După 4 eșecuri în tot atâtea participări (2019, 2022, 2023, 2024), totul depindea de cum va contracara Metz jocul foarte hotărât, și uneori marginal, al echipei române. Mizând pe o apărare solidă, cu o valoroasă Johanna Bundsen în poartă (35% procentul mingilor salvate), Metz a rezistat șocului fizic combinând bine. Fără ajutor venit de la portarul lor, jucătoarele echipei române au ajuns să îngreuneze jocul, pe fondul greșelilor din atac. «Iată, aici e Metz» a răsunat în ultimul minut al unui meci condus cu măiestrie, iar toate zâmbetele s-au întors către banca de rezerve a echipei franceze. Franța poate visa la un prim titlu continental. Nu s-a mai întâmplat niciodată ca două echipe franceze să joace finala Final Four, de la crearea sa în 2014”, a scris prestigioasa publicație L’Equipe.

Un sărut, o vrajă, o lume întreagă suspendată între vis și destin – Frumoasa din Pădurea Adormită transformă scena Operei Naționale București într-un regat al emoției pure

Inspirat din celebrul basm al lui Charles Perrault, baletul urmărește destinul prințesei Aurora, o tânără a cărei viață pare binecuvântată încă de la naștere. Într-un regat cuprins de sărbătoare, regele și regina organizează un fastuos botez pentru fiica lor mult așteptată. Zânele bune sunt invitate să îi ofere micuței daruri magice: frumusețe, grație, inteligență și bunătate. Totul pare desprins dintr-o lume perfectă, până când apare malefica zână Carabosse, furioasă că nu a fost invitată la ceremonie. Mânată de răzbunare, aceasta rostește un blestem teribil: în ziua în care va împlini șaisprezece ani, Aurora se va înțepa într-un fus și va muri. Într-un moment încărcat de tensiune și speranță, Zâna Liliacului, simbol al protecției și luminii, intervine și schimbă destinul prințesei: Aurora nu va muri, ci va cădea într-un somn profund, din care va putea fi trezită doar prin puterea iubirii adevărate. Un basm despre destin, speranță și triumful iubirii Anii trec, iar regatul pare suspendat între timp și vis. Înconjurat de vegetație și tăcere, castelul adoarme odată cu prințesa sa, până când apare Prințul Désiré, ghidat de magie spre tărâmul uitat. Fascinat de imaginea misterioasă a Aurorei, prințul pornește într-o călătorie care îl conduce spre castelul adormit. Momentul întâlnirii lor reprezintă unul dintre cele mai emoționante puncte ale spectacolului: sărutul care rupe vraja și readuce viața în întregul regat. Finalul este o explozie de lumină și celebrare, într-o ceremonie grandioasă care reunește personaje de basm într-un adevărat festin scenic, unde iubirea, speranța și binele triumfă asupra întunericului. Muzica lui Ceaikovski – personajul invizibil care cucerește publicul Dacă povestea impresionează prin farmecul său atemporal, muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski este cea care transformă baletul într-o experiență aproape hipnotică. Compozitorul creează un univers sonor de o intensitate rară, în care delicatețea alternează cu dramatismul, iar fiecare scenă este amplificată de orchestră într-un mod care atinge direct emoția spectatorului. De la valsurile regale și momentele de tensiune până la scenele de iubire și triumf, partitura lui Ceaikovski este considerată una dintre cele mai frumoase scrise vreodată pentru balet. Nu întâmplător, „Frumoasa din Pădurea Adormită” este adeseori numită capodopera absolută a baletului clasic, o experiență care vorbește despre lucruri universale: speranță, destin, răbdare, frumusețe și puterea iubirii de a învinge imposibilul. Pe scena Operei Naționale București, acest titlu emblematic promite un regal artistic și o ocazie rară de a redescoperi farmecul poveștilor clasice într-o formă de artă care continuă să emoționeze generații întregi. Regia și coregrafiaVasily Medvedev și Stanislav Fečo Decor, costume și luminiPavol Juráš Dirijor: Ciprian Teodorașcu Distribuția: Prințesa Aurora: Ada Gonzalez; Prințul Desire: Bogdan Cănilă; Zâna Liliac: Amyra Badro; Carabosse: Gigel Ungureanu; Regele: Virgil Ciocoiu; Regina: Florentina Vladu – debut; Catalabutte: Mircea Ioniță; Asistent  Catalabutte: Cristian Gîdoi – debut; Zâna Candorii: Elena Chiriţă – debut; Zâna Făinii: Carlotta de Mattei – debut; Zâna Firimiturilor: Ruxandra Necula; Zâna Canarului: Diana Gal; Zâna Vigorii: Octavia Cristea; Patru Prinţi: Egoitz Segura, Sergiu Dan, Cristian Şuşu – debut, David Duțu – debut; Doi Vânători solo: Egoitz Segura – Daichi Yamagata – debut; Prinţesa Florina: Maria Gogonea; Pasărea Albastră: Daichi Yamagata – debut; Patru pietre preţioase: Ana Toderică, David Duţu – debut, Stefano Nappo, Riku Kawanishi – debut; Pisica Albă: Diana Gal; Motanul Încălţat: Sergiu Dan; Scufiţa Roşie Gabriela Durleci; Lupul: Cristian Șușu Maeștri de repetiții soliști: Adina Tudor, Andra Ionete, Gabriela Popovici, Eliza Maxim, Virgil Ciocoiu, Alexandra Gavrilescu Maeștri de repetiții ansamblu: Raluca Ciocoiu, Virgil Ciocoiu, Lăcrămioara Proca Cu participarea Orchestrei și a Ansamblului de Balet ale Operei Naționale București, a elevilor de la Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”, București și a elevilor din cadrul Studioului de Balet pentru Copii și Tineret al Operei Naționale București Uneori, cea mai frumoasă evadare din realitate începe atunci când luminile din sală se sting, orchestra își începe acordurile, iar povestea prinde viață în fața ochilor tăi. „Frumoasa din Pădurea Adormită” de Piotr Ilici Ceaikovski aduce vineri, 22 mai și duminică, 24 mai, de la ora 18:30, pe scena Operei Naționale București, o lume în care realitatea se estompează, iar magia capătă formă, sunet și mișcare. Informații despre stagiunea 2025-2026, cât și calendarul spectacolelor și evenimentelor desfășurate la Opera Națională București puteți afla de pe site-ul oficial: https://www.operanb.ro/, de pe pagina de Instagram https://www.facebook.com/operanb.ro/, sau de pe pagina de Facebook: https://www.instagram.com/operanationalabucuresti/ . Biletele pot fi achiziționate atât on-line de pe situl https://tickets.operanb.ro cât și de la casa de bilete aflată în incinta operei din Bd. Mihail Kogălniceanu 70-72, sect. 5.

Spectacolul Faust, a cărui premieră a fost acum 20 de ani, sold out la FITS

Biletele pentru cea de-a 33-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Sibiu, care are loc în perioada 19 – 28 iunie, s-au pus în vânzare de miercuri, 6 mai. Până joi, spectacolele „Faust”, regia Silviu Purcărete, „Ivanov”, regia Eugen Jebeleanu, „Copiii Medeei”, regia Milo Rau, „O noapte cu Morricone”, Centro Coregrafico Nazionale, „Don Quijote” regia Alexandru Dabija și „Metamorfoza”, regia Yuri Kordonsky, sunt deja sold out. 2026 a depășit recordul stabilit în  2025 privind vânzarea de bilete În primele ore s-au vândut cu 25% mai multe bilete decât anul trecut, an care a depășit toate recordurile din istoria FITS. De asemenea, în primele ore s-au vândut și aproximativ 100 de bilete și abonamente pentru spectacolele care vor fi transmise online. Pentru prima dată în istoria FITS, au fost rezervate, încă din prima zi, toate locurile pentru spectacolele din cadrul Festivalului Universităților de Teatru. Aproape 3.000 de utilizatori din 39 de țări au vizitat site-ul sibfest.ro în prima jumătate de oră, cele mai multe accesări fiind din România, Austria, Japonia, SUA, Marea Britanie, Germania și Țările de Jos. În momentul de vârf, 1662 de utilizatori accesau site-ul sibfest.ro concomitent. Tema ediției din 2026 este „SUFLET” „Munca pe care am depus-o în ultimul an, în ciuda tuturor provocărilor pe care le-am avut, este forma noastră de a spune MULȚUMESC publicului care și în acest an vine alături de noi. Anul trecut a fost unul al recordurilor absolute, cu vânzări uriașe în primele ore și nu credeam că putem să depășim acele cifre, dar iată că publicul ne-a demonstrat că este nerăbdător să aibă parte de Miracolul artei. Este o ediție de suflet, pentru suflet, care sperăm să rămână mulți ani în sufletele tuturor celor care vor fi la Sibiu între 19 și 28 iunie.” a declarat Constantin Chiriac, Președintele FITS și directorul general TNRS. Sunt în vânzare ultimele bilete pentru spectacolele: „Visul unei nopți de vară”, „Povestea prințesei deocheate”, „Sex, bani și foame”, „Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie” (reprezentația de la ora 20:00). Tema ediţiei din acest an este „SUFLET” și subliniază că mai presus de tehnologie stă sufletul, fie că e vorba de cel al artistului sau al spectatorului.