Primul muzeu construit de la zero în perioada postcomunistă se deschide la Cluj. Intrarea va fi gratuită
Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei (MNIT) a anunțat oficial inaugurarea MuTRA – Galeria istorică a Transilvaniei, noua clădire a instituției din Florești. Evenimentul va avea loc duminică, 30 august 2026, între orele 14.00 și 21.00. Potrivit MNIT, inaugurarea reprezintă un moment important pentru cultura românească, fiind vorba despre „primul sediu de muzeu cu toate funcțiunile integrate, construit de la zero în perioada postcomunistă”. Un muzeu proiectat după modele europene Proiectarea unui muzeu presupune cerințe speciale de conservare, securitate și expunere a patrimoniului, iar pentru MuTRA – Galeria istorică a Transilvaniei au fost folosite ca repere mai multe proiecte europene. Unul dintre principalele modele a fost Moesgaard Museum din Danemarca, o clădire semi-îngropată, amplasată în afara orașului și integrată în peisaj. Muzeul danez este cunoscut pentru expozițiile sale dedicate istoriei și arheologiei. Un alt model important a fost centrul de depozitare de la Vinge, Frederikssund, construit pentru Muzeul Național și Biblioteca Regală din Danemarca. Experiența daneză a fost folosită inclusiv pentru conceperea depozitelor de patrimoniu și a soluțiilor de securitate ale noului muzeu din Florești. Depozite fără încălzire și fără răcire activă Una dintre particularitățile proiectului MuTRA este modul în care au fost concepute spațiile destinate depozitării patrimoniului. Soluțiile au fost adaptate condițiilor climatice din România după simulări detaliate de microclimat, realizate inițial în colaborare cu o echipă din Danemarca și ulterior cu una din Germania. În urma acestor studii au fost stabilite inclusiv soluțiile de izolație și grosimile necesare pentru zona depozitelor semi-îngropate. Conceptul este unul neobișnuit: depozitele nu au nevoie de încălzire și nici de răcire activă. Temperatura este lăsată să varieze lent, în ritmul schimbărilor sezoniere. Dezumidificarea este folosită doar în anumite perioade, în timp ce umidificarea nu este necesară dacă depozitele nu sunt încălzite în timpul iernii. Potrivit conceptului proiectului, în varianta optimă, un astfel de depozit poate funcționa integral cu energie produsă de panouri fotovoltaice, fără dependență de rețeaua electrică. Un nou spațiu pentru Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei MuTRA – Galeria istorică a Transilvaniei este amplasată pe Bulevardul Cetatea Fetei din Florești, județul Cluj. Proiectul a fost prezentat anterior de primarul comunei Florești, Bogdan Pivariu, drept primul muzeu construit de la zero în România în ultimii 100 de ani. Acesta spunea că investiția se ridică la 146 de milioane de lei și că finanțarea este asigurată din fonduri europene. Programul inaugurării Pentru ziua inaugurării, MNIT a pregătit un program care se întinde pe șapte ore și include concerte, tururi ghidate, spectacole, reconstituiri istorice și activități pentru public. • 14:00 – deschiderea evenimentului; • 14:30 – „Flauto Dolce”, ansamblu de muzică veche – concert; • 15:00 – proiecție și tururi ghidate; • 15:30 – „Passeggio” – dansuri renascentiste; • 16:00 – reenactment „Omnis Barbaria”; • 16:30 – Cvintetul de alămuri al Filarmonicii de Stat „Transilvania”; • 17:30 – Erich Türk – recital la orgă; • 18:00 – reenactment „Omnis Barbaria”; • 19:00 – „MUTRE din istorie” – spectacol de teatru, în regia lui Ionuț Caras; • 20:00 – „Yesterday’s Pasta” – concert. Pe parcursul întregii zile vor avea loc și proiecții „Fețele istoriei”, în sala de expoziții de la etajul I. Vor fi organizate, de asemenea, ateliere de educație muzeală, la orele 14:30, 16:30 și 18:30: „Istoria medicamentelor, de la Praf de Mumie la Paracetamol” și ateliere de meșterit. Accesul la evenimentul de inaugurare este gratuit.
Enescu în țară ajunge la Constanța, pentru cea de-a 20-a aniversare a Concursului Internațional George Enescu
Pe 8 septembrie 2026, de la ora 19:00, Sala „Sergiu Celibidache” a Liceului de Artă „Regina Maria” va găzdui recitalul pianistei Raluca Știrbăț, inclus în seria „Enescu în țară”. Seria „Enescu în țară” își propune să unească generații, să aducă muzica mai aproape de oameni și invită participanții să descopere muzica acolo unde se formează și ia naștere. Pentru prima dată, spiritul concursului ajunge la Constanța într-o formulă care apropie muzica de public și pune în lumină ceea ce are ea mai prețios: emoția autentică și întâlnirea dintre artist și spectator. Pentru Constanța, această premieră reprezintă și o declarație de încredere în viitorul artei și în forța educației muzicale. Evenimentul se înscrie în colaborarea dintre ARTEXIM și Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”. O ediție aniversară Ediția din acest an a Concursului Internațional „George Enescu” marchează cea de-a 20-a ediție a sa. Aceasta va avea loc în perioada 23 august – 19 septembrie 2026 la București. La Constanța, tradiția de a descoperi și susține noile generații de artiști capătă o formă simplă și profundă: o sală, un pian, un artist și un public pregătit să asculte, în cadrul recitalului pianistei Raluca Știrbăț. Publicul constănțean este invitat să descopere frumusețea unui repertoriu nemuritor și promisiunea unei noi generații de artiști, pentru că muzica adevărată rămâne în noi, ca o emoție, ca o amintire și, uneori, ca începutul unui drum.
Programul-pilot pentru cultura romă stârnește revoltă în rândul colectivului Teatrului Muzical Ambasadorii: Cultura se dezvoltă prin adăugare, nu prin înlocuire
Colectivul Teatrului Muzical Ambasadorii solicită, într-o scrisoare deschisă, suspendarea oricărei măsuri care ar putea modifica strategia, repertoriul, resursele sau publicul-țintă al instituției. Solicitarea vine în contextul în care în data de 18 august, Ministerul Culturii a prezentat un program-pilot dedicat susținerii și promovării culturii rome. Artiștii Teatrului Muzical Ambasadorii cer clarificarea temeiului juridic al inițiativei și o consultare reală înaintea oricărei schimbări privind direcția instituției. MEDIAFAX a intrat în posesia scrisorii deschise a colectivului instituției, care este adresată premierului Ilie Bolojan, ministrului Culturii, András István Demeter, liderului UDMR, Kelemen Hunor, precum și Secretariatului General al Guvernului, dar și comisiilor pentru cultură din Parlament. Actorii susțin că noul program-pilot ar putea avea consecințe asupra identității, repertoriului, bugetului și publicului instituției. „La data de 18 august 2026, la sediul Ministerului Culturii, a fost prezentat un „program-pilot dedicat susținerii și promovării culturii rome, derulat de Teatrul Muzical Ambasadorii”. Potrivit invitației la eveniment, acesta reprezintă, în același timp, „un prim exercițiu practic” pentru acumularea experienței necesare dezvoltării, în viitor, a unei instituții de sine stătătoare dedicate teatrului rom. Nu discutăm, așadar, despre simpla includere în repertoriu a unui spectacol sau despre organizarea unui proiect cultural punctual. Din chiar modul în care inițiativa a fost prezentată public rezultă perspectiva unei schimbări de strategie, cu potențiale consecințe asupra resurselor, repertoriului, profilului artistic și publicului căruia Teatrul Muzical Ambasadorii i se adresează. O asemenea schimbare nu poate fi tratată ca un simplu act de administrare curentă”, se arată în scrisoarea semnată de colectivul Teatrului Muzical Ambasadorii. Actorii solicită Ministerului Culturii să precizeze care este actul juridic în baza căruia programul a fost aprobat, cine a decis atribuirea acestuia Teatrului Muzical Ambasadorii și ce resurse financiare și umane au fost alocate. De asemenea, aceștia cer să fie prezentat impactul programului asupra repertoriului, bugetului, personalului și strategiei artistice a instituției. „Există, de altfel, o realitate foarte simplă pe care nicio formulare administrativă nu o poate înlătura: resursele Teatrului Muzical Ambasadorii sunt limitate. Artiștii, personalul, timpul de repetiție, bugetul și capacitatea de producție sunt limitate. În aceste condiții, introducerea unui program de asemenea anvergură, a unor noi producții și a unor noi artiști nu reprezintă, în mod real, doar o „adăugare”. În lipsa unor resurse distincte și suplimentare, orice asemenea extindere presupune inevitabil reducerea, amânarea sau înlocuirea unei părți din activitatea și repertoriul actual. Iar acest repertoriu nu este unul abstract. Este repertoriul destinat copiilor și tinerilor, indiferent de etnia lor. (…) Înlocuirea sau reducerea unor asemenea spectacole pentru a face loc unor activități orientate preponderent către un anumit segment al publicului nu reprezintă o simplă diversificare. În condițiile unor resurse finite, ceea ce se adaugă într-o parte se ia, inevitabil, din alta”, mai subliniază semnatarii scrisorii. Actorii nu contestă necesitatea susținerii culturii rome Autorii scrisorii precizează, totodată, că nu contestă necesitatea susținerii culturii rome și nici ideea dezvoltării unor instituții sau programe dedicate acesteia. Totuși, ei subliniază că dacă statul consideră necesară înființarea unei instituții dedicate teatrului rom, aceasta trebuie să fie creată cu resurse proprii, fără diminuarea celor destinate Teatrului Muzical Ambasadorii. „Dorim să fim foarte clari, tocmai pentru ca poziția noastră să nu poată fi răstălmăcită: nu contestăm necesitatea susținerii și promovării culturii rome și nu ne opunem dezvoltării unei instituții sau a unor programe dedicate acesteia. Copiii și tinerii romi au același drept la cultură, educație și reprezentare culturală ca orice alți copii din România. Artiștii romi trebuie să aibă spații în care să creeze, să se formeze și să își promoveze patrimoniul cultural. Dacă statul român consideră necesară dezvoltarea unei instituții de sine stătătoare dedicate teatrului rom – obiectiv indicat chiar în invitația din 18 august –, această instituție trebuie construită serios, transparent și cu resursele pe care un asemenea proiect le merită. Dar ea nu trebuie construită prin transformarea unei alte instituții și nici prin folosirea resurselor destinate unei misiuni culturale deja existente. Nu trebuie să luăm de la niște copii pentru a le oferi altor copii”, au precizat aceștia. „Artiștii au dreptul cel puțin să fie ascultați înainte ca identitatea instituției lor să fie schimbată” Colectivul cere, în acest context, suspendarea oricărei măsuri care ar putea produce modificări ale strategiei, repertoriului, resurselor sau publicului-țintă până la clarificarea temeiului juridic și a impactului programului, precum și organizarea unei consultări cu reprezentanții teatrului. „Artiștii care au construit reputația instituției, care îi cunosc publicul și care, zi de zi, dau viață spectacolelor sale au dreptul cel puțin să fie ascultați înainte ca identitatea instituției lor să fie schimbată”, se mai arată în scrisoare. În plus, colectivul Teatrului Muzical Ambasadorii cere legalitate, transparență și dialog, subliniind că nu se opune evoluției instituției. „Nu cerem ca teatrul sa nu se schimbe, sa nu evolueze! Cerem legalitate, transparență, dialog și respect pentru munca depusă. Nu cerem ca altor comunități să li se ofere mai puțin. Cerem ca dezvoltarea lor culturală să nu se facă luând din ceea ce există și funcționează deja pentru toți copiii. Cultura se dezvoltă prin adăugare, nu prin înlocuire. Prin includere, nu prin eliminare”, se arată în finalul scrisorii.
George Enescu, omagiat la 145 de ani de la naștere. Rapsodiem readuce muzica românească în peisajele spectaculoase ale României
Realizat în anul Centenarului Marii Uniri, proiectul a avut ca obiectiv celebrarea României prin cultură și artă și apropierea publicului de creația muzicală românească, cu un accent special pe universul enescian. În cadrul proiectului au fost organizate concerte susținute de Orchestra Metropolitană București, iar muzica lui George Enescu a devenit nucleul unui demers cultural care a pus în dialog patrimoniul muzical și identitatea vizuală a României. Unul dintre rezultatele reprezentative ale proiectului este filmul de scurtmetraj „Rapsodiem – De la Geneză la Centenar”, construit în jurul Rapsodiei Române nr. 1 de George Enescu, în interpretarea Orchestrei Metropolitane București, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga. Filmul transpune muzica enesciană în mijlocul unor peisaje emblematice ale României. Filmările, desfășurate pe parcursul a două luni și cu participarea a aproximativ 180 de persoane, au avut loc în zone precum Platoul Bucegi, Vulcanii Noroioși, Ochiul Bei, Valea Zânelor, Tabăra de sculptură Măgura și Cazanele Dunării. Orchestra Metropolitană București și dirijorul Daniel Jinga devin astfel parte a unei construcții cinematografice în care muzica, natura și simbolurile identității naționale se completează reciproc. George Enescu, celebrat prin „Rapsodiem”. Muzica sa, pusă în dialog cu peisajele României Astfel, proiectul a însemnat și scoaterea muzicii din spațiul convențional al sălii de concert și aducerea ei în mijlocul naturii, acolo unde creația enesciană s-a întâlnit cu peisajul românesc, într-un dialog spectaculos între sunet, loc și identitate. Platoul Bucegi, Vulcanii Noroioși, Ochiul Bei, Valea Zânelor, Tabăra de sculptură Măgura și Cazanele Dunării au devenit astfel parte din povestea vizuală a proiectului. Proiectul a inclus, de asemenea, trei concerte desfășurate în trei municipii din România, susținute de Orchestra Metropolitană București, contribuind la apropierea publicului local de muzica simfonică românească. La opt ani de la implementarea proiectului, AMR readuce „Rapsodiem” în atenția publicului nu doar ca pe o evocare a Centenarului, ci și ca pe un exemplu al modului în care administrația publică locală poate contribui la promovarea patrimoniului cultural și a valorilor naționale. 19 august, ziua nașterii lui George Enescu, reprezintă un prilej de a ne întoarce la creația unuia dintre cei mai importanți muzicieni români și de a reafirma necesitatea transmiterii patrimoniului cultural către noile generații. Prin readucerea în spațiul public a proiectului „Rapsodiem – De la Geneză la Centenar”, Asociația Municipiilor din România invită publicul să redescopere forța muzicii enesciene și imaginile unei Românii a cărei diversitate culturală și naturală continuă să inspire. Asociația Municipiilor din România reprezintă și susține interesele autorităților administrației publice locale municipale și promovează inițiative, proiecte și parteneriate care contribuie la dezvoltarea comunităților locale și la punerea în valoare a patrimoniului, culturii și identității acestora.
A murit Frank Beard, bateristul trupei ZZ Top. Muzicianul avea 77 de ani
Muzicianul a murit într-un centru de îngrijire paliativă, la ferma sa din Richmond, Texas, înconjurat de membri ai familiei. Cauza morții nu a fost făcută publică. Frank Beard a fost bateristul ZZ Top timp de 56 de ani și a făcut parte din una dintre cele mai longevive componențe din istoria muzicii rock. Beard, chitaristul Billy Gibbons și basistul Dusty Hill au cântat pentru prima dată împreună în 1970. Cei trei au rămas în aceeași formulă până la moartea lui Hill, în 2021. Ulterior, Elwood Francis s-a alăturat formației. ZZ Top a devenit cunoscută pentru piese precum „Sharp Dressed Man” și „Legs”, dar și pentru stilul distinctiv al membrilor săi, scrie Reuters. „Astăzi, Elwood și cu mine am pierdut un prieten și colaborator extraordinar, iar lumea a pierdut unul dintre cei mai inovatori toboșari și un adevărat fiu al Texasului”, a declarat Billy Gibbons. Frank Beard a avut un rol esențial în succesul ZZ Top Billy Gibbons a subliniat importanța lui Frank Beard pentru sunetul formației, afirmând că ritmul său caracteristic a fost esențial pentru succesul ZZ Top. „Ritmul său caracteristic a fost esențial pentru a menține ZZ în top”, a spus Gibbons, adăugând că formația va continua să cânte, așa cum și-ar fi dorit Beard. Spre deosebire de Billy Gibbons și Dusty Hill, cunoscuți pentru bărbile lor lungi, Frank Beard apărea de cele mai multe ori ras. Numele său de familie, „Beard” („barbă”, în limba engleză), a devenit astfel o ironie binecunoscută în rândul fanilor trupei. ZZ Top a devenit celebră în anii ’80 ZZ Top și-a consolidat popularitatea internațională în anii 1980, inclusiv prin aparițiile frecvente pe MTV, în perioada de vârf a videoclipurilor muzicale. Imaginea trupei, combinată cu riff-urile de blues-rock și videoclipurile memorabile, a transformat ZZ Top într-una dintre formațiile emblematice ale rockului american. În 2004, ZZ Top a fost inclusă în Rock and Roll Hall of Fame, una dintre cele mai importante recunoașteri acordate artiștilor din istoria muzicii rock. La ceremonia de introducere în Hall of Fame, Frank Beard a avut un discurs scurt, în stilul său caracteristic. „Tot ce pot spune este că cea mai mare parte a vieții mele a fost o surpriză plăcută și la fel este și aceasta. Vă mulțumesc”, a declarat atunci muzicianul. ZZ Top își anulează două concerte după moartea lui Frank Beard Moartea bateristului a determinat formația să își anuleze concertele programate marți în Salt Lake City și miercuri în Colorado Springs. ZZ Top a anunțat că intenționează să revină pe scenă în acest weekend, la Austin, Texas. Frank Beard a rămas membru al ZZ Top timp de 56 de ani, contribuind la transformarea formației într-un reper al rockului american și la menținerea uneia dintre cele mai stabile componențe din istoria muzicii.
Fratele prințesei Diana promite că va spune adevărul despre ea într-o nouă carte. Când va fi publicată
Charles Spencer, fratele regretatei prințese Diana, va publica o nouă carte în care povestește viața surorii sale, din perspectiva lui. Cartea, intitulată „Swan Song: Diana, My Sister” (trad. „Cântecul lebedei: Diana, sora mea”), va apărea la aproape 30 de ani de la moartea acesteia. Ce spune fratele prințesei Diana despre noua carte pe care a scris-o despre ea „Având în vedere că se apropie aniversarea a 30 de ani de la moartea tragică a Dianei, am fost din nou copleșit de solicitări pentru interviuri despre sora mea. Acest lucru m-a convins să-mi aștern în scris propriile gânduri și amintiri, o dată pentru totdeauna, în loc să trec din nou prin disconfortul de a citi opiniile altora, dintre care multe se bazează pe neadevăruri care, în timp, au ajuns să fie acceptate drept adevăr. Vreau să vorbesc în numele Dianei și să o fac într-un mod deschis și pozitiv”, a spus Charles Spencer, potrivit BBC. „Scopul acestei cărți este de a spune adevărul despre Diana din perspectiva fratelui ei, așa cum am încercat să fac și atunci când am luat cuvântul la înmormântarea ei”, a adăugat el, notează The Guardian. El a mai spus că speră ca această carte să le permită oamenilor să înțeleagă cine era ea cu adevărat. „O personalitate unică și dinamică, plină de iubire, carismă și îndoieli de sine, care a trăit viața la maxim și a lăsat în urmă o lume mult mai bună, în ciuda faptului că a părăsit scena vieții la o vârstă atât de fragedă”, a spus fratele prințesei Diana. Prințesa Diana a murit în urma unui accident rutier în Paris Prințesa Diana, care a murit la vârsta de 36 de ani în urma unui accident de mașină la Paris în 1997, ar fi împlinit 65 de ani pe 1 iulie anul acesta. Fiii ei, prințul William și prințul Harry, aveau 15, respectiv 12 ani la momentul decesului ei. Cartea este așteptată să apară pe 22 septembrie în Marea Britanie. Potrivit Reuters, prințesa Diana a devenit cea mai fotografiată femeie din lume după ce s-a căsătorit cu Charles în anul 1981. Ulterior, căsnicia s-a deteriorat, iar cei doi au divorțat în 1996.
Kanye West va susține concerte în Rusia. Artistul, refuzat de Europa, stârnește controverse
Concertele au fost programate în această toamnă pe un stadion din Sankt Petersburg. Acestea vor fi de mare amploare, potrivit anunțului dat, luni, de organizatori, citat de New York Times. Vor fi primele concerte susținute de un artist occidental în Rusia, încă de la începutul Invaziei din Ucraina în februarie 2022. Acestea sunt programate să aibă loc în 20 și 11 octombrie la Gazprom Arena, care este și cel mai mare stadion din Sankt Petersburg. În ultimii ani, artistul afro-american a devenit cunoscut mai mult pentru declarațiile sale antisemite și neo-naziste, decât pentru muzica sa, afirmă sursa citată. Concertele lui „Ye” din Sankt Petersburg ar putea stârni reacții negative. În Rusia, mulți activiști conservatori susțin că țara ar trebui să renunțe la ultimele vestigii ale culturii occidentale. Parlamentarul conservator rus, Vitaly Milonov, a sugerat ca rapperul să interpreteze cântece tradiționale rusești pentru a se integra. „Poate că după asta își va înceta comportamentul dezgustător și va deveni o persoană normală”, a declarat Milonov într-un videoclip. Fanii, entuziasmați de concerte Totuși, concertele au stârnit un val de entuziasm printre fani. Aproape toate biletele cele mai scumpe, cu prețuri de peste 1.850 de dolari, s-au epuizat în câteva ore de la anunțul de luni, potrivit site-ului concertelor. Biletele cele mai ieftine, la un preț de aproximativ 105 dolari, s-au epuizat până seara în Rusia. Yunis Teimurkhanly, proprietarul unuia dintre cele mai importante hoteluri din Sankt Petersburg, a declarat că a avut: „o explozie de rezervări, apeluri și mesaje” după anunțarea concertelor, potrivit unui anunț dat pe Telegram. Puțini artiști occidentali au mai concertat în Rusia după începerea războiului După începutul invaziei în Ucraina, rapperi americani au renunțat să mai organizeze concerte în Rusia. Totuși, în ciuda sancțiunilor occidentale, artiști precum Tyga și DaBaby au cântat în Rusia anul trecut, iar Jason Derulo a susținut în această vară un concert acolo. Deși zvonuri privind concertele lui „Ye” în Rusia există de ceva vreme, în 2024, rapperul a participat la aniversarea unui designer de modă rus. Kanye, interzis în Europa În ultimele luni, Ye a încercat să susțină un turneu în Europa, însă concertele sale au fost refuzate în mai multe țări, din cauza declarațiilor sale antisemite și pro-naziste. În aprilie, guvernul britanic a anunțat că îi interzice lui Ye intrarea în țară pentru a fi cap de afiș la un festival important din Londra, afirmând că prezența sa „nu ar fi în interesul public”. De atunci, concertele sale din Franța, Italia și Polonia au fost anulate pe fondul unor reacții similare, deși rapperul a susținut concerte de amploare în Olanda, Turcia și Albania, ilustrând atitudini diferite față de libertatea de exprimare în Europa.
Luna Plină transformă monumentele Greciei într-o uriașă scenă culturală. Intrare gratuită la 126 de obiective
Evenimentul principal este programat pentru vineri, 28 august, când Ministerul grec al Culturii organizează o nouă ediție a manifestărilor dedicate Lunii Pline și patrimoniului cultural al țării. Programul, coordonat de Direcția Generală pentru Antichități și Patrimoniu Cultural, ajunge în acest an la cea de-a 27-a ediție, relatează publicația The Independent. Printre obiectivele incluse se numără și Muzeul Acropolei din Atena, care își va prelungi programul până la miezul nopții. Muzeul va putea fi vizitat între orele 09:00 și 24:00, iar publicul va avea acces atât la colecțiile permanente, cât și la expoziția temporară „Inspirations. Ancient Greek Art living in Italy”. Concerte, spectacole și tururi până la miezul nopții La 61 dintre obiectivele participante sunt programate manifestări culturale între orele 19:30 și 24:00. Vizitatorii vor putea asista la spectacole de teatru, concerte și reprezentații de dans, dar și la expoziții și tururi ghidate. Orașul antic Abdera, Odeonul lui Agrippa din Atena și Castelul Mendenitsa din regiunea Ftiotida se numără printre locurile unde vor fi organizate evenimente muzicale. Manifestările nu se limitează însă la seara de 28 august. O serie de activități sunt prevăzute și în alte seri din intervalul 26-30 august. „Pentru al 27-lea an consecutiv, Luna Plină din august reunește siturile arheologice, muzeele și monumentele Greciei într-o mare sărbătoare a culturii”, a transmis Ministerul grec al Culturii. Instituția îi invită pe vizitatori să participe pe 28 august și să descopere „magia nopții și atmosfera specială pe care lumina Lunii o creează în monumentele țării”. O oportunitate pentru românii aflați în vacanță în Grecia Evenimentul poate fi de interes și pentru numeroșii turiști români care aleg Grecia pentru vacanțele de vară, în special pentru cei care se vor afla la Atena sau în apropierea obiectivelor participante la sfârșitul lunii august. Programul oferă posibilitatea vizitării patrimoniului elen într-un interval orar neobișnuit și, în numeroase cazuri, însoțit de spectacole și alte evenimente culturale gratuite.
Șef de stat, implicat într-o provocare pentru copii: Lăsați telefoanele și deschideți o carte
Maia Sandu le-a reamintit copiilor provocarea lansată la începutul verii, când i-a îndemnat să lase din când în când telefoanele și tabletele deoparte și să deschidă o carte. „Mai țineți minte provocarea pe care v-am lansat-o la începutul verii? V-am îndemnat să lăsați din când în când telefoanele și tabletele deoparte, să deschideți o carte și să porniți într-o călătorie a imaginației”, a transmis Maia Sandu. Președinta Republicii Moldova spune că este curioasă să afle ce au citit copiii în ultimele luni și ce povești i-au impresionat. „Vara se apropie de sfârșit și sunt foarte curioasă să aflu unde v-au purtat cărțile în aceste luni. Ce ați citit? Ce personaj v-a plăcut cel mai mult? Ce poveste v-a făcut să râdeți, să visați sau să descoperiți ceva nou?”, a scris Maia Sandu. Copiii sunt invitați să-i scrie președintei Cei care vor să participe la provocare îi pot trimite Maiei Sandu un mesaj la adresa [email protected]. Copiii sunt rugați să spună cum se numesc, câți ani au și de unde sunt, câte cărți au citit în această vară și, mai ales, ce i-a impresionat cel mai mult. Maia Sandu anunță că, la începutul lunii septembrie, se va întâlni la Președinție cu cei mai înrăiți cititori. „Aștept cu drag mesajele voastre. Iar apoi, la începutul lui septembrie, cu cei mai înrăiți cititori ne vom întâlni la Președinție și vom vorbi despre cărțile și poveștile care ne-au însoțit în această vacanță”, a transmis șefa statului moldovean.
Actrița Hayden Panettiere a încetat din viață la doar 36 de ani. Artista era cunoscută pentru rolurile din serialele Heroes și Nashville
„Cu profundă tristețe, anunțăm trecerea în neființă, în împrejurări tragice, a iubitei noastre Hayden”, a transmis tatăl actriței, citat de NBC News. Cauzele morții nu au fost anunțate, iar reprezentanta sa, Kasey Kitchen, a menționat că o anchetă privind decesul este în desfășurare. „Este în curs o anchetă. Ar trebui să aflăm mai multe mâine”, a declarat Kitchen. Sănătate mintală și pierderile unor apropiați În ultimii ani, Panettiere a vorbit public despre problemele sale legate de depresia postnatală și dependență. Ea a explicat că aceste dificultăți au contribuit la decizia de a renunța, în 2018, la custodia fiicei sale, Kaya Evdokia Klitschko, pe care o avea împreună cu fostul boxer ucrainean Wladimir Klitschko. De asemenea, în cursul acestui an, actrița a publicat volumul de memorii, „This Is Me: A Reckoning”, în care a făcut dezvăluiri despre viața personală și relațiile sale. Panettiere a vorbit, de asemenea, despre pierderea fratelui său mai mic, Jansen, care a murit în mod neașteptat în 2023, în urma unei afecțiuni cardiace nediagnosticate. În 2024, actrița descria durerea provocată de moartea acestuia și impactul pe care l-a avut asupra sa. Carieră de peste trei decenii Născută și crescută în Palisades, New York, Hayden Panettiere și-a început cariera artistică încă din copilărie. A apărut în reclame de televiziune de la vârsta de 11 luni, iar la patru ani a început să joace în seriale precum „One Life to Live” și „Guiding Light”. Panettiere a avut apariții în producții precum „A Bug’s Life”, „Remember the Titans” și „Bring It On: All or Nothing”. A devenit cunoscută publicului larg prin rolul Claire Bennet din serialul „Heroes”, iar unul dintre cele mai importante roluri ale carierei sale a fost cel al cântăreței Juliette Barnes din serialul „Nashville”. „Ea a fost o lumină incredibilă și o forță a naturii care a adus iubire și bucurie incomensurabile tuturor celor care au cunoscut-o și milioanelor de oameni care au urmărit-o pe ecran”, mai spunea tatăl ei.