Autor: Ioana Păun

O podea realizată din unt de arahide a fost inaugurată la un muzeu din Olanda. S-au folosit sute de kilograme de unt de arahide

Peste 800 de kilograme de unt de arahide au fost utilizate la crearea unei podele dintr-un muzeu din Olanda, potrivit AP. Podeaua, un omagiu adus unui artist olandez Opera de artă reprezintă un omagiu adus artistului olandez Wim T. Schippers, decedat luna trecută. Artistul a murit la vârsta de 83 de ani și a creat „Pindakaasvloer”. Denumită și „podeaua cu unt de arahide” aceasta a fost creată în 1969. Lucrarea a fost dezvelită joi la Depot-ul Muzeului Boijmans Van Beuningen din orașul portuar olandez Rotterdam. Podeaua va face parte dintr-o expoziție de două luni, potrivit sursei. Schippers a fost un personaj nonconformist îndrăgit în Olanda. Totodată, a fost și vocea unor personaje preferate de olandezi. El a creat opere absurde și caraghioase, care au contestat ideile convenționale despre semnificația artei. „Nu-i așa că este fantastic că stăm cu toții aici și ne uităm la unt de arahide?”, le-a spus Schippers jurnaliștilor adunați la Muzeul Central din Utrecht în 1997. Atunci, Pindakaasvloer a fost expus pentru a doua oară. Podeaua din unt de arahide, parte a unei serii de lucrări Schippers a creat lucrarea ca parte a unei serii de pardoseli. Aceasta includea și pardoseli acoperite cu cioburi de sticlă și sare, mai arată sursa citată. Aroma este cea care persistă în mintea multora dintre cei care văd lucrările. Personalul muzeului i-a îndrumat pe vizitatori la vernisaj să „urmeze mirosul”. Acesta plutea pe lângă casa de bilete, la trei etaje mai jos, unde este expusă opera de artă. Un indicator de la intrarea în muzeu avertizează vizitatorii cu alergii la arahide că este posibil să nu dorească să intre. S-au utilizat 40 de găleți de unt de arahide Săptămâna trecută, doi angajați ai muzeului au avut nevoie de câteva zile pentru a întinde 40 de găleți cu unt de arahide. Cantitatea a fost întinsă pe un hexagon de 25 de metri pătrați. Înainte de moartea sa, muzeul și Schippers au discutat despre cum să recreeze lucrarea în viitor. Acelștia au elaborat un plan vast care includea cerința de a aplica untul de arahide „cât mai lin și plictisitor posibil”. De asemenea, planul prevedea că „nimeni nu are voie să stea în picioare sau să se întindă pe untul de arahide”.

OMS: Numărul cazurilor de cancer va crește cu aproape 70% până în 2050

Raportul Global Status Report on Cancer 2026, realizat de Organizația Mondială a Sănătății împreună cu Agenția Internațională pentru Cercetarea Cancerului (IARC) și publicat miercuri, estimează că, în lipsa unor măsuri urgente, numărul cazurilor noi de cancer va ajunge la aproape 35 de milioane pe an până în 2050. În prezent, boala provoacă aproape 10 milioane de decese anual și reprezintă a doua cauză de mortalitate la nivel mondial, după bolile cardiovasculare. OMS cere acțiuni urgente Potrivit OMS, cancerul face peste 26.000 de victime în fiecare zi și afectează milioane de familii nu doar din punct de vedere medical, ci și financiar și social. „Cancerul este o boală profund personală, care ne afectează aproape pe toți. Însă șansele unei persoane de a supraviețui acestei boli nu ar trebui să depindă niciodată de țara în care s-a născut sau de veniturile pe care le are”, a declarat directorul general al OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus. Oficialul a subliniat că diferențele evidențiate de raport „nu sunt inevitabile; ele sunt consecința unor alegeri și pot fi reduse printr-o acțiune mai puternică și coordonată” a guvernelor și a sistemelor de sănătate. Aproape 40% dintre cazurile de cancer pot fi prevenite Aproape patru din zece cazuri de cancer sunt asociate cu factori de risc care pot fi evitați. Printre aceștia se numără fumatul, consumul de alcool, excesul ponderal, lipsa activității fizice și infecțiile provocate de virusul papiloma uman (HPV), virusurile hepatitice B și C sau bacteria Helicobacter pylori. Prevenția rămâne esențială pentru reducerea impactului cancerului asupra populației, însă progresele înregistrate până acum sunt insuficiente, consideră OMS. „Deși observăm scăderi ale unor tipuri de cancer în țările care au implementat politici de prevenție, progresul a fost mult prea lent”, a explicat Elisabete Weiderpass, director al Agenției Internaționale pentru Cercetarea Cancerului, instituția de cercetare în domeniul cancerului a OMS. Potrivit acesteia, creșterea obezității, sedentarismul, alimentația nesănătoasă și poluarea aerului contribuie tot mai mult la modificarea profilului global al cancerului. OMS: Țara în care trăiești influențează șansele de supraviețuire Raportul evidențiază inegalități importante în accesul la prevenție, diagnostic, tratament și îngrijire oncologică, ceea ce influențează direct șansele de supraviețuire ale pacienților. Spre exemplu, în statele cu venituri ridicate, 87% dintre femeile diagnosticate cu cancer de sân sunt în viață la cinci ani după diagnostic. În țările cu venituri mici, rata de supraviețuire este de aproximativ 42%, din cauza accesului limitat la depistarea precoce, tratamente moderne și servicii medicale specializate. De asemenea, mai puțin de o treime dintre state includ tratamentul oncologic în serviciile medicale finanțate public, ceea ce înseamnă că numeroși pacienți trebuie să suporte integral sau parțial costurile îngrijirii. Diferențele sunt vizibile și în privința accesului la medicamente. În țările cu venituri mici și medii, doar o parte dintre cele mai importante 20 de medicamente oncologice sunt accesibile pacienților, proporția variind între 9% și 54%, comparativ cu 68%-94% în statele cu venituri ridicate. În ciuda progreselor înregistrate în cercetarea și terapia cancerului, aceste decalaje fac ca milioane de oameni să nu beneficieze de servicii esențiale de prevenție, diagnostic și tratament. Consecințe financiare și psihice OMS a realizat pentru prima dată un sondaj în rândul persoanelor afectate de cancer, iar rezultatele arată că impactul bolii depășește cu mult dimensiunea medicală. Cel puțin 45% dintre pacienți au declarat că s-au confruntat cu dificultăți financiare, peste jumătate au raportat probleme de sănătate mintală, iar aproape toți îngrijitorii au spus că au resimțit presiune din cauza muncii neremunerate și a izolării sociale. Progrese insuficiente Raportul arată că unele măsuri de sănătate publică au avut efecte importante. Consumul de tutun a scăzut cu 27% față de 2010, iar tot mai multe state au introdus planuri naționale de control al cancerului. În prezent, 82% dintre țări au astfel de strategii, comparativ cu 50% în urmă cu 16 ani. OMS avertizează însă că aceste progrese nu sunt suficiente pentru a limita creșterea numărului de cazuri și solicită guvernelor să investească mai mult în prevenție, acces echitabil la tratament, cercetare și integrarea controlului cancerului în sistemele de sănătate.

Cazino, Mon Amour, cabaretul original al Cazinoului Constanța, este hitul cultural și turistic al litoralului românesc pe perioada verii

2000 de turiști străini și români, dar și localnici au umplut deja sala de spectacole la cele 10 reprezentații sold-out care au avut loc până acum în impresionanta sală de spectacole din Cazinoul Constanța, iar locurile pentru serile de joi și vineri din restul verii sunt pe cale să se epuizeze. Spectacolul unic pe piața culturală românească îmbină în cel mai impunător cadru teatrul, muzica live cu orchestră și interpreți, coregrafia complexă de balet și cabaret cu tehnologia, scenografia, vestimentația cameleonică, video-mappingul și istoria. „Cazíno, Mon Amour” traversează în 2 ore și jumătate de spectacol total Belle Époque, cele două războaie mondiale, perioada comunistă și renașterea contemporană a Cazinoului, într-o emoționantă meditație despre iubire, timp și memorie. Cu scenariul, producția și regia artistică și muzicală semnate de Petre Năstase, scenografia realizată de arhitect Petre Țalea, o distribuție de teatru valoroasă formată din Lucian Ionescu, Ștefan Mihai, Mara Tătar, Teodora Crișan, Geo Costin, Mirela Pană, Andrei Bibire, Corin Popescu, Florin Aioane, Dan Pughineanu, orchestră live și interpretarea artistelor Julie Mayaya, Ana Maria Roșu Negoiasă și Alina Crișan, coregrafii spectaculoase create de profesorul coregraf Ștefan Lupu pentru baletul cameleonic format din 10 dansatori și o componentă de tehnologie vizuală unică, „Cazino, Mon Amour” spune în cel mai spectaculos mod o poveste despre un loc care nu a încetat niciodată să viseze, despre iubire, istorie, dorință, timp și destin, prinsă între zidurile clădirii Cazinoului Constanța. „Cazinoul nu este decorul poveștii. El este povestea. Când am început să scriu Cazino Mon Amour, am pornit de la o întrebare simplă: dacă zidurile Cazinoului din Constanța ar putea vorbi, ce ne-ar spune? Ar vorbi despre iubire? Despre putere? Despre bani? Despre războaie? Despre oameni care au crezut că lumea le aparține și despre alții care au pierdut totul într-o singură noapte? Răspunsul a fost surprinzător. Nu oamenii sunt cei care spun povestea Cazinoului. Cazinoul este cel care spune povestea oamenilor. Din această idee s-a născut personajul Cazíno – spiritul nemuritor al clădirii. Elegant, ironic, seducător, enigmatic, el nu îmbătrânește niciodată. Nu judecă pe nimeni. Privește, păstrează secrete și înțelege că timpul este singurul jucător care câștigă întotdeauna. El devine ghidul nostru prin mai bine de un secol de istorie. Mi-am dorit ca spectacolul să fie la fel de spectaculos precum istoria pe care o spune. De aceea, teatrul se întâlnește cu muzica live, dansul, videomappingul și arhitectura extraordinară a Cazinoului. Fiecare încăpere devine scenă, fiecare colț al clădirii păstrează o poveste, iar spectatorul nu privește spectacolul din exterior, ci îl traversează. Mi-aș dori ca, la final, publicul să nu spună doar că a văzut un spectacol frumos. Mi-aș dori să simtă că, pentru două ore, Cazinoul din Constanța a prins viață și le-a șoptit propriile lui amintiri. Pentru că uneori monumentele nu au nevoie să fie restaurate doar în piatră. Au nevoie să fie readuse la viață prin poveștile pe care încă le poartă în suflet.”, mărturisește cu emoție geneza spectacolului Petre Năstase, autorul, regizorul și producătorul „Cazino, Mon Amour”. De la inaugurarea din 15 august 1910, martor al unui secol de istorie, pasiuni, războaie, ambiții și vise, Cazinoul prinde viață și își spune prin „Cazino, Mon Amour” povestea ce traversează Belle Époque, cele două războaie mondiale, perioada comunistă și renașterea contemporană prin destinele personajelor principale, inspirate din piesa „Steaua fără nume”, de Mihail Sebastian: Mona, o tânără aflată în căutarea libertății, Grig, seducătorul lumii interbelice, și profesorul Miroiu, omul care privește stelele și crede în iubirea adevărată. Prin muzică live, dans, video mapping și imagini spectaculoase, spectacolul transformă Cazinoul din Constanța într-un personaj viu, care amintește că timpul trece peste oameni și peste clădiri, dar nu poate învinge memoria, iubirea și speranța. „Pentru mine, „Cazino, Mon Amour” înseamnă începutul unei direcții în care Cazinoul nu mai este doar gazda unor evenimente, ci devine el însuși o instituție care produce cultură. Mi-am dorit ca sala aceasta extraordinară să fie folosită pentru proiecte create cu grijă, cu ambiție și cu respect pentru frumusețea și istoria locului. Și mi-am dorit ca publicul să primească aici ceva cu adevărat special, un spectacol care să readucă eleganța, fastul și emoția Cazinoului de altădată. În jurul acestui proiect s-au adunat artiști pe care îi admir foarte mult și o echipă de creație complexă și valoroasă. Pentru mine, „Cazino, Mon Amour” este o poveste despre iubire. Am lăsat în acest spectacol o bucată din inima mea. Și este doar începutul. Îmi doresc ca, peste câțiva ani, atunci când oamenii vor vorbi despre Constanța, să nu se gândească doar la mare și la sezonul estival, ci mai ales la cultură. La un oraș viu, elegant, creativ, care își respectă patrimoniul și care începe, din nou, să creadă în forța artei. Iar dacă simbolul Constanței, Cazinoul, poate contribui esențial la această schimbare, atunci înseamnă că tot efortul nostru are cu adevărat sens.”, declară Anamaria Mișa, Director General al Cazinoului din Constanța. Despre Cazinoul din Constanța Simbol istoric și cultural al litoralului românesc, Cazinoul din Constanța a trecut recent printr-un amplu proces de restaurare, fiind redat circuitului public ca un spațiu dedicat culturii, evenimentelor și valorificării patrimoniului. Astăzi, Cazinoul își propune să devină un reper regional pentru inovație culturală, dialog artistic și dezvoltare comunitară. Cazinoul din Constanța, inaugurat în anul 1910 la inițiativa Regelui Carol I și proiectat de arhitectul Daniel Renard, este una dintre cele mai spectaculoase clădiri Art Nouveau din Europa. Situat pe malul Mării Negre, edificiul a devenit rapid simbolul eleganței și rafinamentului Belle Époque. De-a lungul timpului, a fost martor al transformărilor istorice majore: perioada aristocratică, războaiele mondiale, regimul comunist și anii de degradare. După un amplu proces de restaurare desfășurat timp de cinci ani, cu o investiție publică de aproximativ 45 de milioane de euro și implicarea a aproape 500 de specialiști, Cazinoul a fost redeschis în 2025. Proiectul a fost premiat de Uniunea Arhitecților din România pentru cea mai bună restaurare a unei clădiri de patrimoniu național. Astăzi, Cazinoul funcționează ca un hub cultural modern, dedicat expozițiilor, concertelor, festivalurilor și evenimentelor de prestigiu. Clădirea îmbină patrimoniul istoric cu

Opriți-l, îmi fură formula! Povestea mai puțin cunoscută a lui Hermann Oberth, geniul care scria ecuații pe porțile din Mediaș

Recunoscut la nivel mondial drept unul dintre pionierii rachetei și ai zborului spațial, Hermann Oberth a avut un mod de a fi care îi surprindea adesea pe cei din jur. În spatele cercetătorului care a influențat dezvoltarea programelor spațiale se ascundea un om complet absorbit de ideile sale, capabil să uite de tot ceea ce se întâmpla în jur. Casa Memorială Hermann Oberth. La Casa Memorială Hermann Oberth din Mediaș, unde funcționează o secție a Muzeului Național al Aviației, sunt păstrate numeroase mărturii despre aceste episoade mai puțin cunoscute. Muzeograful Dan Ramf a adunat de-a lungul timpului relatări de la persoane care l-au cunoscut pe savant și care descriu un om pentru care inspirația apărea în cele mai neașteptate momente. Formula care aproape „a plecat” cu un taxi Una dintre cele mai cunoscute întâmplări datează din perioada în care Oberth era profesor la Liceul Evanghelic din Mediaș, actualul Liceu „Stephan Ludwig Roth”. Potrivit lui Dan Ramf, savantul purta mereu în buzunar o bucată de cretă și un burete. Când îi venea o idee, se oprea și scria rapid formule matematice pe porți sau ziduri, după care le ștergea imediat pentru a nu-i supăra pe proprietari. Cel mai spectaculos episod s-a petrecut însă în apropierea gării. Inspirat de o nouă idee, Hermann Oberth a început să scrie calcule pe portbagajul unui taxi Ford negru parcat în zonă. Numai că șoferul a pornit mașina înainte ca savantul să termine. Martorii povestesc că Oberth a pornit în fugă după automobil strigând: „Opriți-l, îmi fură formula!” A mers prin ploaie doar ca să-și aducă pijamaua Excentricitățile sale continuau și în viața de familie. Invitat la masă de o verișoară din apropierea Mediașului, Hermann Oberth a fost rugat să rămână peste noapte din cauza unei ploi torențiale. A refuzat însă politicos, spunând că nu are pijamaua la el. După mai bine de o oră, în toiul ploii, savantul s-a întors ud leoarcă la ușa gazdei și a anunțat simplu: „Mi-am adus pijamalele.” Bunicul care a „prezis” zborul spre Lună Expoziția muzeului păstrează și o poveste aproape incredibilă din familia lui Hermann Oberth. Bunicul său din partea mamei, medicul și poetul Friedrich Krasser, le-ar fi spus unor prieteni din Sibiu, în anul 1869, că peste un secol omul va ajunge pe Lună și că nepoții lor vor trăi acel moment. Exact 100 de ani mai târziu, în 1969, Hermann Oberth se afla la baza Cape Kennedy și urmărea lansarea misiunii Apollo 11, construită pe baza unor principii și concepte pe care le dezvoltase de-a lungul carierei sale. Experimente chiar și la masa din bucătărie Pasiunea pentru cercetare nu se oprea nici acasă. Potrivit relatărilor păstrate de apropiați, Oberth ar fi intrat într-un butoi cu capul în jos și i-ar fi cerut soției sale, Mathilde, să îi dea mâncare, dorind să observe dacă aceasta poate fi înghițită și în poziție inversă. Experimentul făcea parte din preocupările sale privind viața astronauților în condiții de imponderabilitate, domeniu pe care îl studia cu mult înainte ca omul să ajungă în spațiu. Un muzeu dedicat unuia dintre părinții astronauticii Casa familiei Oberth din Mediaș a devenit muzeu în 1994, după ce fusese naționalizată în perioada comunistă și folosită ca grădiniță. Astăzi, vizitatorii pot vedea aici biroul savantului, instrumente astronomice, exponate dedicate alimentației astronauților și o secțiune rezervată cosmonautului Dumitru Prunariu, care l-a cunoscut personal pe Hermann Oberth și i-a recunoscut contribuția la dezvoltarea astronauticii moderne. Dincolo de teoriile care au schimbat istoria explorării spațiului, poveștile păstrate la Mediaș conturează imaginea unui om atât de absorbit de propriile idei încât lumea din jur devenea, uneori, doar fundalul pe care își scria următoarea formulă.

Au fost anunțate spectacolele selectate pentru Festivalul Național de Teatru 2026

Tema ediției din acest an este „[…]perfect uman”, iar selecția a fost realizată de criticii de teatru Raluca Cîrciumaru, Alina Epîngeac și Sebastian-vlad Popa. Potrivit echipei curatoriale, ediția din 2026 pornește de la ideea de „(im)perfecțiune” ca trăsătură esențială a umanității. „Ediția 2026 a Festivalului Național de Teatru ne surprinde în plină reconsiderare de paradigmă a umanității. Ne aflăm într-un moment în care ne repoziționăm și negociem rolurile în relație cu noi înșine, cu ceilalți, cu societatea ca mecanism politic, economic, social și cultural, și, pentru prima oară ca partener cvasi-conștient, cu tehnologia”, se arată în argumentul echipei curatoriale. Selecția FNT 2026 include 36 de spectacole, alese din peste 150 de producții vizionate în stagiunea teatrală 2025-2026. Festivalul Național de Teatru 2026 va avea loc la București, în perioada 16-25 octombrie. Selecția oficială a Festivalului Național de Teatru 2026 1. 9 RUȘINI și alte tablouri scandaloase din istoria recentă a României de Cosmin Stănilă, Sașa Ceban, Ionuț Caras și Diana Buluga, regia Ionuț Caras, video Andrei Cozlac, Radu Marțin, muzica Magor Bocsárdi, consultant costume Mirela Grindean, Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca 2. A douăsprezecea noapte de W.Shakespeare, traducerea Mihnea Gheorghiu, versiunea de scenă Adrian Nicolae, regia Andrei Huțuleac, scenografia Maria Nicola, lighting designul Lucian Moga, mișcarea scenică Elena Anghel, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați 3. Arădeanca de Elise Wilk, regia Cristian Ban, scenografia Irina Chirilă, video proiecția Dan Varga, muzica Paul Tonca, lighting designul Alex Dancu, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad 4. Cântăreața cheală de Eugène Ionesco, traducerea Vlad Russo și Vlad Zografi, regia Mihai Măniuțiu, decorul Adrian Damian, costumele Luiza Enescu, muzica Mihai Dobre, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara  5. Comedia erorilor de W.Shakespeare, traducerea George Volceanov, regia Sânziana Stoican, scenografia Valentin Vârlan, Teatrul „Nottara” București 6. De profundis, după Oscar Wilde, regia, coregrafia, costumele și coloana sonoră Răzvan Mazilu, decorul Oana Micu, lighting designul Costi Baciu, Teatrul „Stela Popescu”, București  7. Familia Tót de Örkény István, dramaturgia Orbán Enikő, regia Hunor Horváth, decorul Golicza Előd, costumele Andreea Săndulescu, coregrafia Matilde J. Ciria, Baczó Tünde, muzica Cári Tibor, Kolozsi Tamás, mișcarea scenică Melles Endre, Ádám Julcsi, lighting designul Nichita Teodorescu, video designul și mapping Dan Basu, Ilinca Popescu, regia film Laura Brumă, soundscapes DJ K-Lu, sound designul Kupán Zsolt, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara  8. Femeia – câmp de luptă de Matei Vișniec, dramaturgia Diana Nechit, regia Botond Nagy, decorul Raul Cioabă, costumele Ioana Ungureanu, lighting designul Cristian Niculescu, scenografia sonoră Claudiu Urse, coregrafia Alice Veliche, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași  9. Funny Games, după filmul lui Michael Haneke, regia Botond Nagy, adaptarea de scenă și texte originale Diana Nechit și Andrei C. Șerban, scenografia Theodor Cristian Niculae, muzica orginală și sound designul Claudiu Urse, lighting designul Ruxandra Ilie și Botond Nagy, Teatrul Grivița 53  10. Iubitul meu dușman, textul și regia Gianina Cărbunariu, scenografia Adrian Ganea, muzica Oscar Ungvári, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova  11. Ivanov de A.P. Cehov, traducerea și adaptarea Raluca Rădulescu, regia artistică și director de imagine Eugen Jebeleanu, scenografia Velica Panduru, muzica Rémi Billardon, lighting designul Sabina Reus, video artist Ovidiu Zimcea, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova  12. Lirda, textul și regia Leta Popescu, scenografia Bogdan Spătaru, muzica Csaba Boros, Teatrul de Comedie București 13. Livada de vișini de A.P. Cehov, traducerea și adaptarea Raluca Rădulescu, regia și ilustrația muzicală Andrei Măjeri, scenografia Oana Micu, coregrafia Andrea Gavriliu, sound designul Claudiu Urse, lighting designul Sabina Reus, Teatrul de Stat Constanța 14. Mai e vreun candidat?, spectacol concert după I.L. Caragiale, conceptul, adaptarea și muzica Ada Milea, cântecele Ada Milea și Anca Hanu, scenografia Maria Constantin, coregrafia Florin Fieroiu, sound designul Victor Pamfilov, lighting designul Daniel Tiuntiuc, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București. Proiect în cadrul Centrului de Cercetare și Creație Teatrală „Ion Sava”  15. Mein Kampf de George Tabori, traducerea Márk Cristopher Demeter, regia Marcel Bélai, scenografia Zsuzsi Szőke, costumele Kata Mihály, muzica László Bakk-Dávid, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe și Teatrul Masca, București  16. Metamorfoza de Franz Kafka, traducere colectivă, regia și adaptarea Yuri Kordonsky, scenografia Oana Micu lighting designul Cristian Șimon, Victor Pâslari, sound designul Andrei Doboș, Teatrul Excelsior București  17. Ne cerem scuze pentru disconfortul creat, textul și regia Radu Iacoban, scenografia Tudor Prodan, muzica originală Aida Šošić, Teatrul Mic București 18. Neasemuita poveste a lui Abul Hossein Yemenitul și a fugii lui în pustie (după 1001 de nopți), regia Silviu Purcărete, scenografia Dragoş Buhagiar, muzica originală Vasile Şirli, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu  19. Nora de Sivan Ben Yishai, traducerea Ciprian Marinescu, regia Bobi Pricop, decorul Raul Cioabă, ilustrația muzicală Eduard Gabia, coregrafia și mișcarea scenică Filip Stoica, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Liviu Rebreanu” 20. Oameni și zei, textul, regia și ilustrația muzicală Andrei Măjeri, traducerea Mária Albert, scenografia Adrian Balcău, coregrafia Andrea Gavriliu, consultant muzical Katalin Incze G., sound design Adrian Piciorea, video designul Andrei Cozlac, lighting designul Samu Trucza, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós” 21. O scrisoare pierdută de I.L. Caragiale, regia Alexandru Dabija, costumele Maria Miu, Teatrul ACT București  22. Ora Zero, textul și regia Iulia Grigoriu, scenografia Andrei Dinu, game designer Levent Crăcea, sound designul Adrian Piciorea, lighting designul Andrei Ignat, creart / Teatrelli, București  23. Orlando de Sarah Ruhl după Virginia Woolf, regia Florin Caracala, scenografia Ana Ienașcu, coregrafia George Pleșca, dramaturgia la scenă Daria Ancuța, lighting designul Lucian Prasti, video designul Silviu Luda, Teatrul de Stat Constanța  24. Răscoala, scenariul Alexa Băcanu după romanul lui Liviu Rebreanu, regia Dragoș Alexandru Mușoiu, muzica Boros Csaba (Actul 1), Danaga (Actul 2) și Radu Dogaru („Cine-aș fi putut să fiu”), pregătirea muzicală Renata Burcă, pregătirea vocală Adonis Tanța, scenografia Mihai Păcurar, coregrafia Sergiu Diță, ilustrații diagrame Lucia Mărneanu, sunetul și luminile / proiecțiile video și subtitrarea Cătălin Filip și Alex Maftei / Călin Deneș, sonorizarea Radu Boancă, Reactor de creație și experiment Cluj-Napoca 25. Rave de Ravel, conceptul, coregrafia și ilustrația muzicală Andrea Gavriliu, lighting designul Andrei Ignat, Teatrul Masca București  26. Regele Lear de William Shakespeare, traducerea textului George Volceanov, regia și adaptarea scenică Silviu Purcărete, scenografia Dragoș Buhagiar, muzica originală Vasile Șirli, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova  27. Regele moare de Eugène Ionesco,

Adeverința de asigurat ar putea deveni istorie. Cum vor fi verificați pacienții

Proiectul modifică Legea nr. 95/2006 privind reforma în domeniul sănătății și introduce obligația furnizorilor de servicii medicale, farmaciilor și celorlalți parteneri contractuali ai CNAS de a verifica electronic statutul de asigurat al persoanelor care solicită servicii medicale. Când va mai fi cerută adeverința În cazul în care verificarea poate fi realizată prin sistemele informatice, adeverința de asigurat sau alte dovezi fizice nu vor mai putea fi solicitate. Acestea vor putea fi cerute numai în situații excepționale, cum ar fi indisponibilitatea sistemelor informatice, imposibilitatea identificării persoanei sau lipsa datelor necesare din bazele de date ale CNAS. Până la remedierea acestor situații, statutul de asigurat va putea fi dovedit cu documentele prevăzute de lege. Documente pe care statul le poate verifica singur Autorii inițiativei susțin că actualele reguli obligă cetățenii să demonstreze printr-un document fizic informații pe care instituțiile statului le pot verifica deja electronic. Astfel, „persoana ajunge, în anumite situații, să fie pusă în poziția de a proba, printr-un document fizic, o informație care poate fi verificată direct prin sistemele informatice ale statului”. Verificarea electronică ar trebui să devină regula de funcționare a sistemului de asigurări de sănătate, susțin parlamentarii, iar persoanele asigurate nu ar mai trebui „să circule între instituții pentru a proba o informație aflată deja în evidențele publice”. Verificarea calității de asigurat va rămâne obligatorie, însă va fi făcută, ca regulă, prin mijloace electronice. Cum va fi dovedită calitatea de asigurat Proiectul prevede și emiterea unui document electronic care va confirma calitatea de asigurat. Acesta va fi generat de CNAS, va avea aceeași valoare juridică precum adeverința de asigurat și nu va include informații despre starea de sănătate a persoanei. Inițiativa prevede, de asemenea, că persoanele care încep un nou raport de muncă vor putea beneficia de servicii medicale din pachetul de bază chiar înainte ca angajatorul să depună declarațiile fiscale privind contribuțiile, dacă își pot dovedi calitatea de asigurat. Mai puțină birocrație Proiectul este inițiat de parlamentari USR și UDMR, care susțin că măsurile propuse vor reduce numărul drumurilor la casele de asigurări de sănătate, timpul pierdut pentru obținerea adeverințelor și costurile administrative suportate de cetățeni. Totodată, verificarea electronică ar urma să simplifice activitatea furnizorilor de servicii medicale și a caselor de asigurări de sănătate. Proiectul nu modifică regimul calității de asigurat, contribuțiile la sănătate sau pachetul de servicii medicale de bază și nu elimină cardul național de sănătate, scopul fiind exclusiv înlocuirea, ca regulă generală, a dovezii fizice cu verificarea electronică.

Musicalul dedicat lui Dolly Parton va avea premiera pe Broadway, cu prilejul aniversării de 81 de ani

Dolly Parton va împlini 81 de ani pe 19 ianuarie 2027, dar avanpremiera musicalului de pe Broadway „Dolly: A True Original Musical” va debuta pe 7 decembrie la Teatrul St. James din New York, înainte de premiera oficială care va avea loc de ziua cântăreței, potrivit Euronews.  Spectacolul, prezentat chiar de Dolly însăși, într-un videoclip pe canalul său de YouTube, drept „o călătorie remarcabilă prin viața acestei femei pionieră” și care include unele dintre cele mai mari hituri ale sale, a fost anunțat într-un videoclip în care apare celebra cântăreață de country. Musicalul spune povestea reală a lui Parton Vorbind despre propriul ei musical, Dolly Parton spune că povestea nu este despre strălucirea și splendoarea de la suprafață, din cei 60 de ani de carieră. „Este vorba despre originea mea adevărată: unde am trăit, ce am pierdut, ce am iubit și cum mi-am găsit drumul, povestind totul cu propriile mele cuvinte și prin muzica care a făcut parte din mine la fiecare pas al acestei călătorii”, spune Dolly Parton. Deocamdată nu se știe dacă publicul european va avea prilejul să vadă musicalul lui Dolly, însă „speranța moare ultima”. Iubită de americani, dar și europeni Anul acesta, cântăreața cu vârsta de 80 de ani și-a anulat viitoarea serie de spectacole din Las Vegas, din motive de sănătate. Cu toate acestea, Parton a fost desemnată cea mai populară personalitate din SUA, potrivit unui sondaj recent. Ea este cunoscută și publicului european, în special pentru melodia sa intitulată „Jolene”, sigle-ul de pe albumul cu același nume, piesa ajungând pe locul 1, fiind clasată una dintre cele mai de succes piese country din toate timpurile, în Billboard, în februarie 1974, la un an după apariție. De asemenea, cântăreața a avut și mai multe turnee în Europa, ultimele fiind Backwoods Barbie Tour (2008), care a înregistrat o prezență de 170.000 de spectatori la concerte, fiind una dintre etapele cele mai de succes al unui turneu al lui Dolly Parton. Succesul a determinat-o pe Dolly Parton să revină în Europa și în 2011, în cadrul Better Day World Tour. „Aveam nevoie să mă refac spiritual” Din primăvara anului 2025, până în primăvara acestui an, Dolly a făcut o pauză de la aparițiile publice, după ce soțul ei, Carl Dean, cu care a fost căsătorită timp de 58 de ani, a murit. „Am ajuns într-un punct în care aveam nevoie să mă refac spiritual, emoțional și fizic. Dar totul este bine. Asta nu m-a încetinit”, a spus Dolly în luna martie a acestui an, în cadrul primei apariții publice la Dollywood.

Ce se întâmplă dacă mănânci somon în fiecare zi. Nutriționiștii au dat verdictul

Somonul este considerat unul dintre cele mai sănătoase alimente, datorită conținutului bogat de proteine, acizi grași omega-3 și vitamina D, conform Real Simple. Consumul zilnic poate aduce beneficii reale pentru inimă și mușchi, însă nutriționiștii avertizează că există și limite de care trebuie ținut cont. O porție de 85 de grame de somon gătit oferă peste 21 de grame de proteine. Este o cantitate apropiată de cea din pieptul de pui. Peștele este bogat și în acizi grași omega-3, în principal EPA și DHA. Aceștia sunt cunoscuți pentru efectele lor antiinflamatorii. Somonul conține vitamina D în cantități mai mari decât majoritatea celorlalte tipuri de pește. Este un nutrient esențial pentru sănătatea oaselor și a creierului. Beneficiile consumului zilnic de somon Nutriționista Rachael Ajmera explică faptul că proteinele din somon contribuie la refacerea musculară. Ele susțin și funcția imunitară, plus senzația de sațietate. Acest lucru poate fi util mai ales pentru persoanele în vârstă. Este util și pentru cei care încearcă să slăbească. Acizii grași omega-3 ajută organismul să reducă inflamația. Aceștia contribuie și la eliminarea resturilor celulare, potrivit nutriționistei Carol Holland. Somonul conține și astaxantină, un pigment care limitează stresul oxidativ celular. Peștele oferă și seleniu, care protejează celulele de leziuni similare. Consumul regulat de somon este asociat cu o sănătate a inimii mai bună. Acesta reduce trigliceridele și colesterolul LDL din organism. Beneficiile sunt mai vizibile atunci când somonul înlocuiește carnea roșie în alimentație. Ce riscuri există la consumul zilnic Pentru majoritatea oamenilor, consumul zilnic de somon este considerat sigur. Peștele are un conținut scăzut de mercur. Nutriționiștii recomandă totuși limitarea la două-trei porții pe săptămână. Astfel se reduce expunerea la poluanții care se pot acumula în pește. O dietă bazată exclusiv pe somon ca sursă de proteine poate avea dezavantaje. Aceasta poate exclude alte alimente bogate în nutrienți, precum leguminoasele sau nucile. Femeile însărcinate și copiii ar trebui să fie mai atenți la contaminanții din pește. Se recomandă limitarea consumului la câteva porții pe săptămână, în cazul lor. Cum să incluzi somonul sănătos în dietă Specialiștii recomandă variația metodelor de preparare a somonului. Este de preferat somonul la cuptor, la grătar sau la aburi. Variantele afumate sau foarte sărate ar trebui evitate. Alternarea somonului cu alte surse de proteine ajută la o dietă echilibrată. Fasolea, lintea, tofu sau ouăle sunt exemple bune de alternative.

Între intestin și creier există un dialog continuu. Explicațiile unui medic

Microbiota intestinală a devenit un subiect popular, invocat pentru tulburări digestive, starea de spirit sau prevenirea bolilor cronice. Gastroenterologul italian Gianluca Ianiro, profesor la Universitatea Sacro Cuore, a explicat ce este confirmat științific și ce ține încă de zona modelor și a marketingului, într-un interviu acordat La Stampa. Întrebat despre diferența dintre cei doi termeni, Ianiro a spus că aceștia sunt adesea confundați. Microbiota reprezintă ansamblul microorganismelor dintr-un anumit mediu al corpului. Poate fi vorba despre intestin, cavitatea bucală sau piele. Microbiomul, în schimb, se referă la patrimoniul genetic al acestor microorganisme. Gastroenterologul a rezumat diferența simplu: microbiota înseamnă „cine este acolo”, iar microbiomul „ce poate face”. Intestinul și creierul comunică permanent. Ce înseamnă asta pentru sănătatea ta Referitor la rolul bacteriilor, Ianiro a spus că realitatea este mai complexă decât credem. Multă vreme, bacteriile au fost văzute doar ca dușmani de combătut. Majoritatea microorganismelor din corp îndeplinesc însă funcții esențiale. Ele contribuie la digestie și protejează împotriva agenților patogeni. Participă și la reglarea sistemului imunitar, a explicat gastroenterologul. Întrebat despre relația dintre intestin și creier, Ianiro a vorbit despre o comunicare bidirecțională. Creierul influențează intestinul, iar intestinul trimite semnale către creier. Intestinul nu ia decizii autonome, ca un „al doilea creier”. El este, mai degrabă, integrat profund în sistemul nervos. Nu doar digestia depinde de intestin. Ce influență are asupra creierului Ianiro a confirmat existența unor dovezi solide privind legătura dintre microbiotă și sănătatea mintală. Acestea vizează tulburări precum anxietatea, depresia și problemele de comportament alimentar. Gastroenterologul a atras însă atenția asupra unei limite importante. Nu se poate afirma încă faptul că un anumit profil al microbiotei ar cauza o tulburare precisă. În privința testelor de microbiom, Ianiro a explicat că tehnicile moderne au avansat mult. Acestea permit identificarea a sute de specii microbiene din intestin. În anumite domenii, precum cancerul colorectal, aceste cunoștințe ar putea deveni utile clinic. Marea provocare rămâne transformarea datelor în indicații personalizate pentru pacienți. Întrebat de ce sănătatea microbiotei contează atât de mult, Ianiro a dat mai multe exemple. A menționat bolile inflamatorii cronice intestinale, precum boala Crohn. A vorbit și despre domeniul oncologic, în special despre cancerul colorectal. Anumite microorganisme sunt asociate mai frecvent cu această boală. Ele pot favoriza inflamația cronică și creșterea tumorală, a precizat gastroenterologul. Ianiro a adăugat că microbiota este studiată și în bolile neurologice. Au fost observate alterări ale acesteia în boala Parkinson și Alzheimer. Același lucru este valabil pentru scleroza multiplă și alte tulburări neuropsihiatrice. Ce strategii au bază științifică pentru o microbiotă sănătoasă Recomandările pentru microbiotă coincid adesea cu cele generale. O dietă variată, bogată în legume și fibre, rămâne esențială. La fel de important este și consumul responsabil de antibiotice. Acestea pot altera profund echilibrul microbian din intestin. Gastroenterologul s-a arătat sceptic față de soluțiile-minune din comerț. Niciun aliment sau supliment nu poate „repara” universal microbiota, a spus el. Sănătatea acesteia se construiește prin obiceiuri sănătoase, menținute constant în timp.

Ce ai face dacă, pentru o singură seară, ai putea intra în lumea în care iubirea și libertatea valorează mai mult decât viața?

Duminică, 19 iulie 2026, de la ora 19:00, la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” Constanța, legenda prinde din nou viață într-o producție spectaculoasă a Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”. De ce „Carmen” continuă să fascineze milioane de spectatori după aproape 150 de ani? Pentru că nu este doar o operă. Este o explozie de pasiune, libertate și destin, în care fiecare scenă pulsează de emoție, iar fiecare acord transformă povestea într-o experiență pe care o trăiești din plin. Cum arată un spectacol în care muzica, dansul și teatrul sunt o singură respirație? Regizorul Ștefan Vlad Grosu-Munteanu semnează adaptarea regiei, decorului și light designul, construind un univers scenic în care fiecare lumină, fiecare culoare și fiecare mișcare amplifică drama personajelor. Regia artistică este semnată de Răsvana Cernat. Costumele create de Eugenia Tărășescu Jianu și coregrafia semnată de Mihail Motovilov completează un spectacol de o forță vizuală impresionantă. Cine va da viață uneia dintre cele mai iubite opere din toate timpurile? Sub bagheta dirijorului Cătălin Toropoc, o distribuție de excepție aduce pe scenă personaje memorabile: Lucia Mihalache, Răzvan Sărăru, Marius Eftimie, Laura Eftimie, Eugen Florea, în debut, Mădălin Băldău, Mihaela Ionescu, Stela Sîrbu, Mihai Teodoru și Mircea Găvan. Fiecare voce adaugă autenticitate unei povești care a emoționat generații întregi. Ce transformă această producție într-un adevărat spectacol total? Pe scenă se reunesc Orchestra, Corul și Baletul Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”, iar sub îndrumarea maestrului de cor Adrian Stanache, muzica și mișcarea se împletesc într-o desfășurare artistică impresionantă. Este acel tip de spectacol în care fiecare detaliu contribuie la o experiență care captivează de la primul până la ultimul acord. De ce este imposibil să rămâi indiferent în fața poveștii lui Carmen? Pentru că este povestea unei femei care refuză să-și sacrifice libertatea, indiferent de preț. Iubirea, gelozia, dorința, curajul și destinul se înfruntă într-o dramă care vorbește despre cele mai puternice emoții umane și care rămâne la fel de actuală astăzi ca în ziua premierei sale. Ce vei simți când luminile se vor stinge și orchestra va începe să cânte? Vei păși într-o lume în care fiecare privire spune o poveste, fiecare dans ascunde o provocare și fiecare notă muzicală îți accelerează bătăile inimii. Unele povești se citesc, iar altele se ascultă. „Carmen” se trăiește cu sufletul. Duminică, 19 iulie 2026, de la ora 19:00, la Colegiul Național de Arte „Regina Maria” Constanța, lasă-te cucerit de una dintre cele mai iubite opere din istoria muzicii, într-o montare spectaculoasă semnată de Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”!Este o seară în care pasiunea, muzica și emoția se întâlnesc într-un spectacol care promite să ridice publicul în picioare și să demonstreze, încă o dată, că marile capodopere nu îmbătrânesc niciodată. Pe 19 iulie, nu veni doar la operă, vino să trăiești legenda numită „Carmen”! Biletele sunt disponibile acum pe tnobconstanta.ro/bilete- prin platforma https://ticketstore.ro. Se pot achiziționa și de la casa de bilete a Casei de Cultură a Sindicatelor Constanța (în intervalul 10-18 de luni până vineri), precum și de la locația desfășurării spectacolului, cu 3 ore înainte de începerea reprezentației.