Iubire furată, destin înlănțuit Corsarul aduce pasiunea și aventura pe scena Operei Naționale București
În miezul vechiului Adrianopole, unde misterul dansează cu destinul, se desfășoară o poveste de dragoste captivantă între un pirat și o sclavă. Într-o seară magică, în lumea fermecată a vechiului Adrianopole, două suflete rătăcite se întâlnesc într-un dans plin de pasiune și obsesie. ”Corsarul”, un balet de excepție, aduce pe scena Operei Naționale București o poveste de dragoste care îmbină două lumi aparent opuse. Povestea începe în inima unei epoci îndepărtate, unde misterul și romantismul se contopesc într-o poveste atemporală. Konrad, un pirat, stăpânit de libertatea vântului și de nesfârșitele întinderi ale mărilor, se îndrăgostește iremediabil de Medora, o sclavă, înlănțuită într-o lume în care libertatea îi este interzisă. Pasiunea aprinsă și obsesia copleșitoare devin forțele care îi împing pe cei doi protagoniști într-un dans plin de grație și emoție. Fiecare pas, fiecare mișcare înfățișează lupta lor pentru dragoste și libertate în fața unui destin implacabil. Cu decoruri fastuoase și costume care te poartă într-o epocă uitată, baletul ”Corsarul” aduce pe scena Operei Naționale București o atmosferă de poveste, unde iubirea și curajul se contopesc într-un spectacol plin de farmec și dramatism. Regia și coregrafia: Vasily Medvedev, adaptare după Marius Petipa Scenografia: Adriana Urmuzescu Dirijor: Ciprian Teodorașcu Medora: Ana Toderică – debut; Konrad: Bogdan Cănilă; Gulnara: Amyra Badro; Lankedem: Cristian Șușu – debut; Ali: Jorge Barani – debut; Birbanto: Egoitz Segura; Prietena lui Birbanto: Gabriela Durleci – debut; Said Paşa: Mircea Ioniță; Trei odalisque: Daria Kimm – debut, Andreea Ţăruș – debut, Octavia Cristea – debut; Prietenii lui Lankedem: Raul Oprea, Narcis Niculaie – debut; Prietenii lui Birbanto: Isabella Măciucă – debut, Corina Lupescu, Daichi Yamagata – debut, Horia Bucur; Solo sclave: Bianca Badea – debut, Carlotta de Mattei – debut; Solo grădină: Daria Kimm – debut, Andreea Ţăruș – debut, Octavia Cristea, Corina Lupescu Ansamblul de Balet al Operei Naţionale Bucureşti Maeștri de repetiții soliști: Mihaela Soare, Gabriela Popovici, Eliza Maxim, Alexandra Gavrilescu, Virgil Ciocoiu Maeștri de repetiții ansamblu: Raluca Ciocoiu, Lăcrămioara Proca, Eliza Maxim Cu participarea Orchestrei și a Ansamblului de Balet al Operei Naţionale Bucureşti Joi, 12 februarie 2026, de la ora 18:30, lumina reflectoarelor va dezvălui întregul univers al ”Corsarului”, iar publicul va fi captivat de povestea de dragoste care traversează granițele și sfidează convențiile. Pregătiți-vă să fiți transportați în vechiul Adrianopole, să simțiți fiorul pasiunii și să vă lăsați purtați de valul unei povești de dragoste captivante! ”Corsarul” vă așteaptă la Opera Națională București pentru a vă oferi o experiență unică în lumea fascinantă a baletului clasic.
Sting vine la UNTOLD 2026 și ne arată ce înseamnă muzică pe bune
Festivalul UNTOLD, locul 3 global în Top 100 Festivaluri, anunță prezența, la ediția din acest an, a lui Sting, legenda britanică rock, cu influențe de punk, jazz, raggae, simfonic și pop, care domină clasamentele de cel puțin patru decenii. Concertul lui Sting va avea loc în cadrul UNTOLD 2026, programat între 6 și 9 august la Cluj-Napoca. 100 de milioane de albume în toată cariera, vândute Inițial, cunoscut ca lider al trupei The Police – una dintre cele mai emblematice trupe ale anilor ‘80 – artistul și-a consolidat ulterior o carieră de succes în care a experimentat constant granițele stilurilor. A vândut peste 100 de milioane de albume în toată cariera sa, la nivel mondial și a câștigat 17 premii Grammy. Repertoriul său include piese devenite clasice, precum „Every Breath You Take”, „Englishman in New York”, „Fields of Gold” și „Shape of My Heart”. „Every Breath You Take” ocupă un loc aparte în istoria muzicii internaționale, fiind cea mai difuzată piesă din catalogul BMI, cu peste 15 milioane de difuzări radio la nivel global. „Rock and Roll Hall of Fame” Cariera solo a artistului este marcată de albume apreciate atât de public, cât și de critici, precum „The Dream of the Blue Turtles”, „Ten Summoner’s Tales” și „Brand New Day”, materiale care i-au confirmat capacitatea de a rămâne relevant într-o industrie aflată într-o continuă schimbare. Sting a fost inclus în Rock & Roll Hall of Fame alături de The Police și a primit distincții prestigioase precum „Kennedy Center Honors” și „Polar Music Prize”. De asemenea, artistul a câștigat trei „Brit Awards”, un „Golden Globe” și a primit patru nominalizări la Premiile Oscar, la categoria „Best Original Song”. I Wrote Your Name (Upon My Heart) În 2026, Sting va continua turneul internațional „STING 3.0 World Tour”, un proiect care propune reinterpretări ale celor mai cunoscute piese din repertoriul său, dar și compoziții mai rar cântate live. Show-ul este construit într-o formulă de trio, alături de chitaristul Dominic Miller și bateristul Chris Maas, și include atât piese clasice precum Roxanne, Fields of Gold sau Englishman in New York, cât și producții noi, printre care single-ul recent I Wrote Your Name (Upon My Heart). Pe lângă activitatea artistică, Sting este cunoscut pentru implicarea sa constantă în susținerea drepturilor omului și a protecției mediului, colaborând de-a lungul timpului cu organizații precum Rainforest Fund, Amnesty International și Live Aid. Prezența lui Sting completează primul val de artiști confirmați pentru UNTOLD ONE 2026, lineup care include nume importante ale muzicii pop și electronice, precum Lewis Capaldi, Flo Rida, Martin Garrix, Kygo, The Chainsmokers, Marshmello, Sebastian Ingrosso, Steve Aoki, Afrojack și R3hab, printre alții. Abonamentele pentru UNTOLD ONE 2026 sunt disponibile pe site-ul oficial al festivalului, iar organizatorii oferă posibilitatea achiziționării acestora și în rate.
Protest al actorilor TNB. Ministrul Culturii anunță retragerea propunerii de normare a muncii artiștilor
UPDATE Ministrul Culturii retrage proiectul care normează munca artiștilor Ministrul Culturii András Demeter retrage proiectul-pilot care urma să normeze munca artiștilor și să impună pontajul zilnic pentru actori. „Răspunsul este afirmativ: ele se retrag. Dar ele nu pot fi retrase, că ele nu sunt un act normativ, ele sunt o propunere. Retragem propunerea colegilor și le mulțumim pentru tot efortul prin care după 2 luni de munca le-au elaborat. Mai lucrăm până găsim o formă”, a declarat ministrul András Demeter. UPDATE Ada Galeș: „ar trebui să ne uităm la obiectivele pe care le are cultura” „Sunt niște meserii vocaționale pe care le facem în niște condiții așa cum sunt ele. Le respectăm foarte tare, atât noi cât și personalul care ajută spectacolele. Mai mult decât atât, în cultură, ar trebui să ne uităm la obiectivele pe care le are cultura (…) Să faci mai multe spectacole care să aibă un impact. Nu să demonstrezi câte ore ai făcut pe foaie, că de cele mai multe ori facem chiar mai multe”, a declarat actrița Ada Galeș. UPDATE Mihai Călin: „e un alt tip de muncă, nu se poate cuantifica” „Toate măsurile astea ne afectează, nu numai pe noi, ci și pe cei de la tehnic, dar mai ales zona artistică. Practic, noi trebuie să facem niște fișe care, adevărat, se raportează, se depun lunar, dar trebuie făcută în fiecare zi. Și, v-au spus colegii mei, trebuie spus oră de oră ce faci, ce repeți, în ce scop, care-i scopul repetițiilor, dacă să aprofundezi personajul sau să înveți textul sau să faci mișcarea sau să te duci la gimnastică, să-ți păstrezi condiția fizică sau, nu știu, dacă citești în parc sau la bibliotecă”, a declarat actorul Mihai Călin. „Nu vreau să ne victimizăm, nu muncim mai mult decât alții, e un alt tip de muncă, nu se poate cuantifica”, a adăugat acesta. UPDATE Monica Davidescu: Munca artistică nu poate fi „contorizată” Actrița Monica Davidescu a declarat, marți, la protestul de la TNB, că actorii și lucrătorii de scenă cer Ministerului Culturii retragerea proiectului-pilot. Davidescu a susținut că raportările zilnice cerute sunt imposibil de pus în practică la scara unei instituții precum TNB, invocând volumul de formulare care ar trebui completate, verificate și aprobate: „Toți facem aceste liste, 500 de oameni, 500 de declarații în fiecare zi”. Actrița a adăugat că munca artistică nu poate fi „contorizată” în acest fel, pentru că pregătirea unui rol presupune documentare și „treabă de teren”, iar procesul creativ înseamnă muncă continuă, nu doar orele petrecute pe scenă. Știrea inițială: Protestul a început la ora 14:30. Potrivit comunicatului actorilor TNB, programul pilot le-a fost adus la cunoştinţă prin Circulara nr. 766/03.02.2026 – Instrucţiuni privind organizarea unitară şi evidenţa timpului de muncă pentru personalul de execuţie din instituţiile publice de spectacol sau concert. Atât actorii, cât şi ceilalţi angajaţi din departamentele tehnic şi producţie ale TNB protestează faţă de faptul că această Circulară transformă munca de creaţie, nenormată în domeniul artistic, în muncă de birou şi conţine anexe prin care sunt obligaţi să raporteze zilnic, în scris, activitatea amănunţită desfăşurată în timpul orelor de lucru. „Considerăm că acest proiect ucide creativitatea în cultură şi îi transformă pe artişti în «scriitori de rapoarte zilnice», iar pe directorul artistic sau pe manager – în «raportorul» nostru, al tuturor. Munca artistului nu poate fi normată în 8 ore pe zi, munca lui nu este doar pe scenă, este şi cu sine – începând în zori şi terminându-se noaptea -, timp de 10 luni pe an, 6 zile pe săptămână, iar o oră în scenă presupune un consum emoțional greu de cuantificat. Din aceste motive, marţi, 10 februarie a.c., la ora 14.30, vom protesta paşnic în faţa teatrului nostru, pentru ca acest program pilot să nu fie aplicat. Sunt invitaţi şi colegi de la alte teatre să susţină neaplicarea acestui program”, au transmis actorii TNB.
Creatori nominalizați la Oscar cer eliminarea muzicii din documentarul Melania
Paul Thomas Anderson și Jonny Greenwood au semnalat că un segment din coloana sonoră a filmului „Phantom Thread”, mai precis piesa „Barbara Rose”, a fost integrat în documentarul „Melania” fără obținerea acordului necesar, scrie Euronews. Într-o declarație obținută și publicată de revista Variety, aceștia au subliniat că, deși Greenwood nu deține în totalitate drepturile de autor asupra muzicii, studioul Universal nu l-a consultat în legătură cu utilizarea creației sale într-un proiect extern. Astfel, acest fapt este considerat o încălcare a acordului lor de compoziție. Melania, reacția artiștilor și lipsa unui răspuns oficial În urma acestei situații, Anderson și Greenwood au solicitat eliminarea completă a muzicii lor din documentar. Până în prezent, echipa de producție a filmului „Melania” nu a oferit un răspuns public cererii. Documentarul este regizat de Brett Ratner, un cineast care a revenit recent în atenția publică după o perioadă de absență prelungită din industria hollywoodiană, marcată de controverse anterioare. Filmul „Melania” a atras atenția și prin bugetele sale considerabile, neobișnuit de mari pentru o producție non-ficțională. Platforma Amazon MGM a achiziționat drepturile de difuzare pentru aproximativ 40 de milioane de dolari, la care s-au adăugat alte 35 de milioane de dolari pentru promovarea în cinematografe. Aceste sume semnificative au alimentat speculații cu privire la posibile motivații politice din spatele achiziției. Deși a fost criticat dur de presa de specialitate, documentarul a depășit estimările inițiale de încasări în Statele Unite. El a generat până acum peste 13 milioane de dolari, în mare parte datorită mobilizării unui public conservator. Parteneriatul Anderson–Greenwood Jonny Greenwood și Paul Thomas Anderson colaborează de aproape două decenii Muzicianul a compus coloanele sonore pentru numeroase filme ale regizorului, printre care „There Will Be Blood”, „The Master”, „Licorice Pizza” și recenta producție „One Battle After Another”. Aceasta din urmă este considerată una dintre favoritele la Premiile Oscar din 2026. Filmul „Phantom Thread”, din care provine muzica aflată în dispută, a fost nominalizat la șase premii Oscar. Nominalizarea vine inclusiv pentru cea mai bună coloană sonoră originală.
De la hiturile clasice la The Sun: Haddaway revine cu forță și ajunge pentru prima dată la București în 2026
Compusă pe parcursul mai multor ani și finalizată într-o perioadă de izolare care l-a marcat profund, „The Sun” este gândită ca un răspuns conștient la o lume tot mai fragmentată. Haddaway propune o reîntoarcere la emoția autentică, folosind instrumente clasice precum Roland Juno-106, Yamaha DX7, Oberheim și Korg Trinity, fără artificii digitale sau automatisme. „Am vrut să creez o piesă care să le amintească oamenilor să caute lumina, chiar și atunci când lucrurile par grele. The Sun vorbește despre puterea de a merge mai departe și despre faptul că muzica poate încă să vindece și să aducă oamenii împreună”, a declarat artistul. Noua piesă este deja disponibilă pe platformele majore de streaming, iar fanii o pot asculta și pe contul oficial de YouTube al artistului. Lansarea este dublată și de un eveniment special. Haddaway ajunge pentru prima dată la București, pe 28 februarie, la Cosmo Dome, unde va lansa albumul „The Sun” în fața publicului român, însoțit de live band-ul său. Bilete se pot procura de pe iabilet.ro. Spectacolul din București face parte din turneul Retro Love și marchează debutul pe scenă al noului material, promițând o seară dedicată nostalgiei, dar și noilor începuturi, într-un show care îmbină hiturile consacrate cu energia proaspătă a celui mai recent single.
Actorii Teatrului Naţional din Bucureşti protestează faţă de proiectul pilot al Ministerului Culturii privind evidenţa timpului de muncă
Protestul este programat la ora 14:30, iar la acţiune participă şi personalul care deserveşte scena, din toate sectoarele teatrului. Potrivit comunicatului actorilor TNB, programul pilot le-a fost adus la cunoştinţă prin Circulara nr. 766/03.02.2026 – Instrucţiuni privind organizarea unitară şi evidenţa timpului de muncă pentru personalul de execuţie din instituţiile publice de spectacol sau concert. Atât actorii, cât şi ceilalţi angajaţi din departamentele tehnic şi producţie ale TNB protestează faţă de faptul că această Circulară transformă munca de creaţie, nenormată în domeniul artistic, în muncă de birou şi conţine anexe prin care sunt obligaţi să raporteze zilnic, în scris, activitatea amănunţită desfăşurată în timpul orelor de lucru. „Considerăm că acest proiect ucide creativitatea în cultură şi îi transformă pe artişti în «scriitori de rapoarte zilnice», iar pe directorul artistic sau pe manager – în «raportorul» nostru, al tuturor. Munca artistului nu poate fi normată în 8 ore pe zi, munca lui nu este doar pe scenă, este şi cu sine – începând în zori şi terminându-se noaptea -, timp de 10 luni pe an, 6 zile pe săptămână, iar o oră în scenă presupune un consum emoțional greu de cuantificat. Din aceste motive, marţi, 10 februarie a.c., la ora 14.30, vom protesta paşnic în faţa teatrului nostru, pentru ca acest program pilot să nu fie aplicat. Sunt invitaţi şi colegi de la alte teatre să susţină neaplicarea acestui program”, au transmis actorii TNB. Acţiunea are loc după ce, luni, Uniunea Teatrală din România (UNITER) a transmis, luni, o scrisoare deschisă în care critică proiectul pilot elaborat de Ministerul Culturii care impune normarea timpului de muncă a artiștilor și a personalului din teatrele naționale.
Anthropic a distrus milioane de cărți pentru a-și antrena chatbotul Claude. Detalii despre Project Panama
În 2024, unul dintre cofondatorii Anthropic a prezentat angajaților un plan ambițios, denumit intern „Project Panama”. Acesta avea ca scop digitalizarea rapidă a unor cantități impresionante de cărți fizice. Metoda implica achiziționarea de volume de la magazine de vechituri. Acestora li se îndepărta cotorul pentru a facilita scanarea, ceea ce le transforma în obiecte inutilizabile. Din acest motiv, inițiativa a fost tratată cu o confidențialitate extremă, scrie Il Post. Anthropic și motivele din spatele distrugerii cărților Spre deosebire de inițiative precum Google Books, care scanează volume fără a le altera, Anthropic a optat pentru o abordare rapidă și invazivă. Milioane de exemplare, provenite majoritar de la revânzători internaționali de pe piața de second-hand, au fost procesate prin această metodă. Numeroase companii de inteligență artificială au fost acuzate că și-au antrenat modelele folosind copii digitale obținute ilicit de pe platforme denumite „biblioteci-umbră”. Cu toate acestea, documente ce au ieșit la lumină în contextul unui proces colectiv sugerează că Anthropic a încercat să evite un astfel de risc, utilizând exclusiv materiale dobândite legal. Legalitate versus controverse morale Instanțele americane înclină să considere că utilizarea operelor protejate de drepturi de autor pentru antrenarea sistemelor AI se poate încadra sub incidența conceptului de „fair use” (utilizare echitabilă), cu condiția unui scop transformativ. Astfel, distrugerea cărților achiziționate în mod legitim ar putea oferi, în mod paradoxal, o soluție juridică mai sigură. Se impune totuși întrebarea etică fundamentală: până unde pot merge entitățile din domeniul AI în căutarea progresului tehnologic?
O embolie pulmonară, cauza morții actriței Catherine O’Hara
Un certificat de deces emis luni în comitatul Los Angeles menționează embolia pulmonară, care apare atunci când un cheag de sânge blochează o arteră din plămâni, drept cauza imediată a morții actriței, survenită pe 30 ianuarie, la vârsta de 71 de ani. Cancerul a fost cauza pe termen lung, potrivit AP. Oncologul care a semnat certificatul a indicat că o trata pe O’Hara din martie anul trecut și că a văzut-o ultima dată pe 27 ianuarie. Ea a murit la un spital din Santa Monica, California. Îndrăgita actriță de comedie născută în Canada a jucat rolul mamei lui Macaulay Culkin în două filme „Singur acasă” și a câștigat un premiu Emmy pentru rolul dramatic Moira Rose din „Schitt’s Creek”. Moartea ei a fost o surpriză pentru majoritatea, iar o declarație inițială a reprezentanților ei spunea doar că a murit „în urma unei scurte boli”. Colaboratori precum Culkin, Christopher Guest, Eugene Levy și Pedro Pascal i-au adus un omagiu plin de dragoste după moartea sa. Documentul menționa că a fost incinerată. Profesia ei este „actriță” și afacerea ei este filmul. Se menționa că și-a practicat meseria timp de 50 de ani.
Trump despre show-ul lui Bad Bunny de la Super Bowl: O ofensă la adresa măreției Americii
Bad Bunny a intrat în istorie ca primul artist latino care a susținut singur show-ul de la pauza Super Bowl-ului. Spectacolul său, cântat integral în spaniolă, a oferit o incursiune în muzica latino, cuprinzând genuri precum reggaeton, salsa și Latin trap. Evenimentul a inclus și apariții-surpriză ale unor nume sonore din industria muzicală și cinematografică, mai arată Euronews. Dincolo de muzică, artistul a transmis un mesaj puternic despre identitate, redefinind conceptul de „America” ca pe un spațiu comun pentru toate națiunile continentului. Finalul spectacolului a fost centrat pe un apel la solidaritate și incluziune, respingând ura. Reacții politice și critici Reacția politică nu a întârziat să apară. Donald Trump a postat rapid pe platforma sa de socializare, calificând show-ul drept „neinspirat” și „de neînțeles pentru public”, considerându-l nepotrivit pentru un eveniment urmărit de milioane de familii. Critica președintelui vine în contextul unor tensiuni mai vechi. De luni de zile, cercurile conservatoare apropiate mișcării MAGA au contestat alegerea lui Bad Bunny ca headliner, invocând pozițiile sale pro-imigrație și criticile publice la adresa agenției ICE. Artistul și-a exprimat în repetate rânduri sprijinul pentru comunitățile de migranți, condamnând violența și discriminarea. Astfel, spectacolul a fost perceput de unii nu doar ca un act artistic, ci și ca o declarație politică. Deși tabăra conservatoare a promovat un eveniment alternativ cu tentă patriotică, audiența acestuia a fost mult inferioară celui principal. Primele estimări indică faptul că performanța lui Bad Bunny ar putea depăși recordurile de audiență stabilite în anii precedenți. Reacțiile online au fost polarizate, însă majoritatea au fost favorabile artistului. Mulți spectatori au considerat că spectacolul a reflectat mai fidel diversitatea Americii contemporane. Cultura pop – un adevărat câmp de luptă Această situație evidențiază încă o dată modul în care cultura pop a devenit un câmp de luptă ideologic în Statele Unite. Pentru unii, mesajul de unitate a fost unul natural; pentru alții, o provocare directă. Cert este că show-ul de la Super Bowlul din 2026 va rămâne în istorie nu doar ca un moment muzical de succes, ci și ca un episod semnificativ în dezbaterea privind identitatea, imigrația și înțelesul modern al „măreției Americii”.
Evgheni Oneghin, drama unei iubiri pierdute pentru totdeauna revine la Opera Națională București
În liniștea vieții de la țară, văduva Larina își crește fiicele, Tatiana și Olga, două firi opuse: una visătoare, hrănită de poezie și idealuri romantice, cealaltă veselă, dornică de viață și petreceri. Sosirea poetului Lenski, logodnicul Olgăi, și a prietenului său, aristocratul Evgheni Oneghin, declanșează un lanț de evenimente ireversibile. Nonșalanța și siguranța de sine ale lui Oneghin aprind în Tatiana o iubire absolută, exprimată într-o scrisoare devenită simbol al sincerității totale. Refuzul rece al lui Oneghin spulberă visul Tatianei, dar drama nu se oprește aici. La aniversarea ei, orgoliul și plictisul duc la o provocare fatală: duelul dintre Lenski și Oneghin. Într-un moment de tragică ireversibilitate, Lenski este ucis, iar Oneghin este condamnat la regret. Acum înțelegi cât de scump se plătește lipsa empatiei. Anii trec. Tatiana, maturizată prin suferință, devine soția cneazului Gremin, un om care îi oferă respect și liniște. Reîntâlnirea cu Oneghin aprinde flacăra trecutului, dar alegerea Tatianei este una a demnității. Dragostea adevărată, neauzită la timp, devine o povară. Ultima șansă a lui Oneghin se risipește, iar publicul rămâne cu ecoul unei întrebări dureroase: ce facem când înțelegem prea târziu? Regia: Ion Caramitru Decoruri: Maria Miu Costume: Viorica Petrovici Lighting design: Chris Jaeger Coregrafia: Florin Fieroiu Mişcarea scenică şi coregrafia: Florica Stănescu şi Mirela Simniceanu Maestru de cor: Daniel Jinga Maestru de balet: Mirela Simniceanu Asistent de regie: Paula Stoica Dirijor: Iurie Florea Distribuția: Oneghin: Sebastian Balaj; Tatiana: Iulia Isaev; Lenski: Andrei Lazăr; Olga: Oana Andra; Gremin: Leonard Bernad; Larina: Sorana Negrea; Filipievna: Claudia Caia – invitată; Triquet: Dumitru Filip – invitat; Zaretsky/Căpitanul: Alexandru Matei Cu participarea Orchestrei, Corului și Baletului Operei Naționale București Miercuri, 11 februarie, de la ora 18:30, la Opera Națională București, ”Evgheni Oneghin” este oglinda fiecărei iubiri ratate, o seară în care emoția, regretul și adevărul inimii se întâlnesc fără milă. ”Evgheni Oneghin” se trăiește intens, ca o lecție dureroasă despre iubirea pe care o recunoaștem abia atunci când este prea târziu.