Codicele de la Madrid ale lui Leonardo da Vinci, digitalizate de Biblioteca Națională a Spaniei
Anual, Spania comemorează un moment crucial pentru cercetările dedicate lui Leonardo da Vinci: identificarea, pe 13 februarie 1967, a acestor două manuscrise originale ale prolificului artist și inginer italian. Acestea fuseseră păstrate în arhive timp de peste un secol fără o catalogare adecvată. Redescoperirea lor a transformat semnificativ studiile despre opera lui Leonardo, scrie Euronews. O dezvăluire care a redefinit studiile despre da Vinci Documentele, denumite oficial Codex Madrid I (Mss. 8937) și Codex Madrid II (Mss. 8936), reprezintă o componentă a caietelor de studii științifice realizate de Leonardo la cumpăna secolelor XV și XVI. Descoperirea lor se datorează academicianului american Jules Piccus, care, în timpul unei verificări a inventarelor Bibliotecii Naționale a Spaniei, a examinat volume clasificate incomplet și a recunoscut valoarea excepțională a acestor scrieri. Dezvăluirea acestor manuscrise, în 1967, a generat un ecou considerabil pe plan mondial. S-a înbogățit astfel, substanțial, totalitatea operelor științifice atribuite lui Leonardo. Conținutul Codicelor Madrid I și II Conform informațiilor furnizate de Biblioteca Națională a Spaniei, aceste volume cuprind sute de pagini ilustrate și notițe detaliate. Subiectele abordate variază de la principii de mecanică, ingineria transmiterii mișcării, sisteme complexe de angrenaje și mașini hidraulice, până la geometrie și proiecte de fortificații. Codex Madrid I: Acest codex, datând predominant din deceniul 1490, este recunoscut ca fiind un studiu fundamental al lui Leonardo despre mecanică. Conține investigații aprofundate privind diverse mecanisme și modalitățile prin care mișcarea este transferată între elementele componente. Codex Madrid II: Redactat într-o perioadă ulterioară, acest al doilea codex adună laolaltă cercetări semnificative în domenii precum ingineria civilă și militară, schițe de sisteme hidraulice și analize topografice. Codice Leonardo da Vinci. Sursa foto: X/Ministerio de Cultura Spre deosebire de capodoperele sale artistice, aceste caiete dezvăluie nu doar concluziile, ci și întregul parcurs intelectual al lui Leonardo. Se regăsesc aici de la calcule minuțioase și schițe detaliate, la formularea de ipoteze și corecții. Ele ilustrează pe deplin abordarea sa metodică și experimentală. Drumul manuscriselor către Spania Ajungerea acestor manuscrise în Spania datează din secolul al XVI-lea. Au fost aduse de sculptorul Pompeo Leoni, care a colecționat o parte din scrierile lui Leonardo după dispariția acestuia. De-a lungul timpului, ele au trecut prin colecția regală, ajungând în cele din urmă în custodia Bibliotecii Naționale. Totuși, din cauza unor reorganizări interne și a unor deficiențe de catalogare, documentele au rămas neidentificate în depozite pentru mai bine de o sută de ani. Un proiect major de digitalizare a Codicelor de la Madrid a fost demarat de Biblioteca Națională a Spaniei în 2012, culminând cu lansarea unei versiuni online interactive. Această acțiune a democratizat accesul la aceste surse primare fundamentale pentru specialiști și entuziaști de pretutindeni. Instituția subliniază că aceste manuscrise se numără printre cele mai prețioase elemente ale moștenirii documentare renascentiste conservate pe teritoriul Spaniei. Moștenirea lui da Vinci Peste cincizeci de ani au trecut de la reapariția lor. Codicele Madrid I și II continuă să ofere o imagine elocventă a metodei prin care Leonardo da Vinci observa cu atenție, realiza experimente și aspira să descifreze funcționarea universului. Dincolo de percepția obișnuită a artistului genial, aceste însemnări dezvăluie un om de știință extrem de scrupulos, captivat de fiecare detaliu și de mecanismele interne ale fenomenelor – o latură indispensabilă pentru o înțelegere completă a unuia dintre cei mai influenți intelectuali ai epocii Renașterii.
Sir David Attenborough împlinește 100 de ani: BBC pregătește trei emisiuni noi și programe speciale
BBC a anunțat o săptămână specială de programe pentru a marca împlinirea a 100 de ani de la nașterea lui Sir David Attenborough, pe 8 mai. Omagiul va include trei producții noi și difuzări speciale ale celor mai cunoscute serii ale sale, scrie IrishIndependent. Trei producții noi pentru a onora o legendă a televiziunii Un nou documentar, Making Life on Earth: Attenborough’s Greatest Adventure, revizitează seria emblematică din 1979. Programul original l-a urmărit pe Attenborough în 40 de țări, unde a filmat peste 600 de specii. Noul film include interviuri cu Attenborough și echipa originală de producție. Aceștia rememorează provocări dramatice, inclusiv tensiuni politice, situații periculoase și filmări cu gorilele din Rwanda. Attenborough va apărea și în Secret Garden, o serie în cinci părți dedicată faunei din grădinile britanice. Emisiunea evidențiază biodiversitatea din spațiile domestice și încurajează publicul să protejeze speciile vulnerabile. Un eveniment live, David Attenborough’s 100 Years on Planet Earth, va avea loc la Royal Albert Hall. Spectacolul va include Orchestra de Concert a BBC și invitați speciali. Serii clasice revin pe ecrane BBC va redifuza episoade din documentarele Planet Earth II, Blue Planet II, Frozen Planet II și Seven Worlds, One Planet. Telespectatorii vor avea acces și la o colecție specială de 40 de programe pe BBC iPlayer. Jack Bootle, responsabil pentru producțiile documentare de specialitate, a lăudat influența durabilă a lui Attenborough. El a declarat că prezentatorul a redefinit televiziunea științifică și a schimbat modul în care publicul privește natura. Săptămâna aniversară va fi atât o celebrare, cât și un omagiu. Conducerea BBC a descris momentul drept o ocazie de a-i mulțumi lui Attenborough pentru o viață dedicată poveștilor despre natură.
Concertul Haddaway de la București se reprogramează pentru 18 aprilie
Concertul face parte din turneul Retro Love Tour și marchează debutul pe scena din România al noului material discografic al artistului, alături de live band-ul său. Decizia vine din motive independente de voința artistului, care a transmis un mesaj fanilor: „Din motive care nu țin de mine, evenimentul de lansare a noului meu album The Sun de la Cosmo Dome se mută pe 18 aprilie. Eram cu adevărat entuziasmat pentru această seară și știu că și voi la fel. Dar atunci când anumite lucruri nu se aliniază așa cum ar trebui, nu pot oferi spectacolul pe care îl meritați. În loc să fac compromisuri, am ales să amânăm, ca să putem face lucrurile așa cum trebuie. Vă mulțumesc pentru înțelegere și pentru susținere. Vă promit că va merita așteptarea. P.S. De data asta vin cu soarele la propriu… și nu cu unul, ci cu doi invitați surpriză.” Biletele rămân valabile pentru noua dată, iar acestea pot fi achiziționate în continuare de pe iabilet.ro.
Președintele Nicușor Dan: Ramadanul este un timp al reflecției, compasiunii și dialogului între religii
În mesajul adresat conducerii Cultului musulman și comunității musulmane din România, inclusiv etnicilor turci și tătari, șeful statului a accentuat importanța acestei perioade sacre pentru credincioșii musulmani și a evidențiat contribuția istorică, culturală și spirituală a comunității musulmane la dezvoltarea societății românești. „Această perioadă sacră pentru credincioșii musulmani ne îndeamnă să privim cu respect la moștenirea spirituală, culturală și istorică pe care Comunitatea musulmană din România a dăruit-o țării noastre, contribuind la dialogul interetnic și la buna întâlnire dintre religii și culturi, în spiritul păcii, al ospitalității și al respectului pentru diversitate”, a transmis președintele. Nicușor Dan a arătat că luna Ramadanului reprezintă un prilej de reflecție asupra dimensiunii spirituale a existenței și de manifestare a compasiunii față de semeni, în special față de persoanele vulnerabile și marginalizate. Totodată, el a atras atenția asupra importanței cultivării dialogului între marile tradiții religioase, într-un context internațional marcat de pierderea reperelor morale și de ascensiunea extremismului. „Înțelegem cât este de important să cultivăm un spațiu al întâlnirii între marile tradiții religioase, care ne îndeamnă să ne respectăm reciproc, să ne apropiem unii de ceilalți printr-o mai bună cunoaștere și să ne solidarizăm în împlinirea binelui comun”, a precizat șeful statului. Președintele a exprimat, de asemenea, recunoștința față de contribuția comunității musulmane la parcursul democratic și european al României și și-a reafirmat încrederea că buna conviețuire și prosperitatea vor continua să fie susținute în numele valorilor comune. În finalul mesajului, Nicușor Dan a subliniat că Ramadanul, ca timp sacru al revelației Coranului, amintește de nevoia comună de sens, speranță și reînnoire spirituală, dincolo de diferențele religioase, urând comunității musulmane din România „bucuria unui nou început, în familii și în comunitate”. Mesajul s-a încheiat cu urarea tradițională: „Ramadan Karim!”.
Două mari mituri despre Brâncuși, făcute praf chiar de ziua Maestrului
Este ziua lui Brâncuși – 150 de ani de la nașterea Maestrului – și se cuvine să-l cinstim cum se cuvine. O metodă ar fi aceasta: încercând să demontăm miturile care-l înconjoară. Prin urmare, nu! În 1904 Brâncuși nu s-a dus pe jos până la Paris! Nu a făcut deci, pe jos 2000 de km și nu, nu a fost o aventură în sine! Mitul este distrus bucată cu bucată de scriitorul și jurnalistul Dan Alexe într-un text postat pe rețeaua LinkedIn. „Brâncuși știa foarte bine să se pună în scenă” „E fals, desigur, Brâncuși a făcut mare parte din traseu cu trenul, dar asta arată cum știa el sa creeze o legendă în jurul lui. Că știa foarte bine să se pună în scenă s-a văzut la Paris, unde el a început de altfel să se fotografieze îmbrăcat ca un pelerin, sau un preot, sau spălător de vase etc., înainte de a învăța singur să fotografieze, după ce luase câteva indicații de la Man Ray”, scrie Dan Alexe. Dan Alexe care, mai mult decât atât, invocă, spre argument, orarul trenurilor din 1904 – „Orient Express avea cursă zilnică, făcea exact 24 de ore între Viena și Paris. Douăzeci și patru de ore, nu un an. Mersul pe jos un an de zile nu e pentru săraci Alt argument: sărăcia! Pentru un sărac, mersul pe jos, timp de un an de zile nu e câtuși de puțin un efort care nu costă, ci costă mai mult decât dacă ai merge cu trenul. Din ciclul „sunt prea sărac să-mi permit lucruri ieftine”, Dan Alexe argumentează economic că e mai scump să mergi pe jos un an întreg decât să mergi cu trenul o zi sau două. „Ca să nu mai zic că pentru sărăntoc nici nu-i economic să meargă pe jos, căci o să-l coste nesfârșit mai mult (fără a mai vorbi de anul pierdut). În loc să găsească de mâncare de vreo trei-patru ori, în alea 3-4 zile cât ar pândi prin gări un tren fără să plătească, un an pe jos înseamnă că artistul hămesit trebuie să mănânce de 365 de ori”. Aia cu „V-am lăsat săraci….” nu e adevărată! Nici vorba aia celebră, atribuită lui, nu este reală: „V-am lăsat săraci și proști, vă găsesc și mai săraci, și mai proști!”. „Dar, ce să-i faci, e mai romantic să ți-l imaginezi desculț prin praf, cu tălpile fisurate în crevase adânci și pe umăr o bocceluță cu un ciocan și un măr, gândindu-se cât de proști sunt ăia lăsați acasă… Dar, la fel, Brâncuși nu le-a spus niciodată românilor: „V-am lăsat săraci şi proşti, vă găsesc şi mai săraci, şi mai proşti!” Nimeni n-a indicat vreodată sursa citatului apocrif. Doar vă place să preluați asta la infinit, acela fiind un citat pentru pompoșii care cred că autoderiziunea înseamnă să-ți spui prost, chicotind în spate că de fapt nu ești. (Cam ca în citatul similar al lui Țuțea.)”, scrie Dan Alexe.
U2 lansează EP-ul Days of Ash, un manifest muzical împotriva violenței și abuzurilor ICE
U2 a revenit cu o surpriză, un nou EP intitulat „Days of Ash”. Membrii formației l-au descris ca fiind o serie de „cântece de sfidare”, inspirate de tensiunile și violențele recente la nivel mondial. Acest material cuprinde șase piese cu teme socio-politice pregnante, dintre care una face referire explicită la împușcăturile din Minneapolis, unde doi civili au decedat în urma intervenției agenților americani de imigrație (ICE), arată Euronews. Lansarea survine la scurt timp după ce și Bruce Springsteen a prezentat o piesă de protest ce onorează victimele acelorași evenimente. Melodia ce a stârnit discuții: „American Obituary” Piesa de deschidere, „American Obituary,” reface povestea morții lui Renee Good, împușcată la 7 ianuarie în Minneapolis de către un agent ICE. Versurile aludă direct la tragedie și sunt încărcate de un simbolism vizual puternic. Videoclipul piesei intensifică mesajul: Statuia Libertății apare cu ochii acoperiți de cuvântul „REDACTED”, iar imagini cu protestatari și graffiti cu mesajul „America Wake Up” completează atmosfera. Într-o altă secvență, statuia poartă o cravată roșie supradimensionată, element asociat simbolic cu fostul președinte american Donald Trump. Piese care abordează conflicte globale Celelalte melodii explorează teme precum compasiunea în fața violenței („The Tears Of Things”) și sacrificiul în război. „Song of the Future” este un omagiu adus Sarinei Esmailzadeh, adolescenta iraniană care a fost ucisă după ce a participat la protestele mișcării „Woman, Life, Freedom” în 2022. În „One Life At A Time,” U2 aduce în atenție decesul unui profesor palestinian ucis în Cisiordania, iar „Wildpeace” se inspiră dintr-un poem al poetului israelian Yehuda Amichai. EP-ul culminează cu „Yours Eternally,” o colaborare cu Ed Sheeran și muzicianul ucrainean Taras Topolia, care a devenit soldat. Această piesă este structurată ca o scrisoare trimisă de pe front și va fi complementată de un scurt documentar, programat pentru lansare pe 24 februarie, la patru ani de la invazia Rusiei în Ucraina. Bono: „Aceste cântece nu puteau aștepta” Într-un comunicat oficial, solistul Bono a declarat că piesele „nu puteau aștepta” și că sunt „cântece de sfidare, de revoltă și lamentație”, într-o perioadă pe care o descrie ca fiind „nebună și dezumanizantă”. Artistul a confirmat, de asemenea, că un album complet urmează să fie lansat mai târziu în 2026. Muzica de protest redevine un punct central Prin „Days of Ash,” U2 se alătură unui curent ascendent de artiști care folosesc muzica drept platformă pentru reacție civică și politică. În contextul protestelor declanșate de incidentele din Minneapolis și al escaladării tensiunilor geopolitice globale, acest EP marchează una dintre cele mai explicite luări de poziție publică ale trupei din ultimii ani. Materialul a fost însoțit și de o ediție specială a fanzinului istoric al trupei, Propaganda, care include interviuri exclusive și informații din spatele scenei proiectului.
Brâncuși în anul său / Evenimente dedicate lui Brâncuși în Anul Brâncuși în țara lui Brâncuși
Declarat oficial Anul Constantin Brâncuși, 2026 marchează împlinirea a 150 de ani de la nașterea unuia dintre cei mai influenți artiști ai modernității. Ministerul Culturii coordonează un amplu program național și internațional de evenimente, expoziții, concerte și proiecte educaționale menite să aducă în atenția publicului opera, gândirea și moștenirea spirituală a marelui sculptor. Programul reunește inițiative interdisciplinare care pun creația lui Brâncuși într-un dialog normal cu arta contemporană și cu publicul de astăzi, confirmând, prin asta, actualitatea și forța operei sale. Premii, expoziții și muzică la Ministerul Culturii Primul eveniment dedicat Anului Brâncuși va avea loc joi, 19 februarie 2026, la Ministerul Culturii, unde Filiala de Sculptură a Uniunii Artiștilor Plastici din București va organiza ceremonia de decernare a premiilor anuale. Programul include o prezentare susținută de prof. univ. dr. Cristian-Robert Velescu, un moment muzical live și vernisajul unei expoziții de sculptură semnate de Paul Barbu, Neculai Păduraru și Adrian Piorescu. Expoziții și proiecte internaționale Evenimentele dedicate lui Brâncuși vor depăși granițele țării. Institutul Național al Patrimoniului va itinerara expoziția „Brâncuși și muzele dansului” în Italia, Franța, Marea Britanie și Spania, explorând dialogul dintre sculptură, dans și modă inspirat de colaborarea artistului cu dansatoarea Lizica Codreanu. Totodată, la București va fi organizată „Cina Brâncuși”, o serată culturală avangardistă care recreează atmosfera atelierului parizian al sculptorului prin dans, muzică live și gastronomie conceptuală. Muzee și instituții culturale Muzeul Național de Artă al României organizează expoziții majore, printre care „Brâncuși ne privește pe toți” (februarie 2026), expoziția „Originile Infinitului” la Roma și participarea la retrospectiva Brâncuși de la Berlin, unde va fi expusă sculptura Somnul. Biblioteca Națională pregătește o expoziție documentară cu volume și publicații dedicate vieții și operei sculptorului. La Târgu Jiu, Muzeul Național Constantin Brâncuși deschide programul aniversar cu expoziția „BRÂNCUȘI 150”, reunind lucrările a 29 de graficieni contemporani dintr-un proiect internațional desfășurat în 21 de țări. Vernisajul va avea loc în prezența ministrului culturii, András István Demeter. Muzică, teatru și modă inspirate de Brâncuși Anul aniversar include și proiecte interdisciplinare: Festivalul World New Music Days 2026, organizat la București, va avea tema Coloana Infintă Muzeul Național George Enescu organizează recitalul Brâncuși 150 Muzeul Țăranului Român propune expoziții care traduc formele brâncușiene în limbaj vestimentar și multimedia Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” integrează simbolistica brâncușiană în spectacolul Cantafabule Teatrul Național Timișoara și Opera Națională București pregătesc o producție scenică dedicată vieții sculptorului Centrul de Cultură „George Apostu” organizează simpozioane, masterclassuri și expoziții dedicate generației contemporane, iar Muzeul Național Peleș pregătește expoziția „Marele Omagiu adus lui Brâncuși”. Pe parcursul anului, vor avea loc conferințe, trienale și gale dedicate sculpturii, culminând cu Gala „Constantin Brâncuși” din noiembrie 2026.
România participă la Târgul de Carte din Frankfurt 2028 ca țară invitată de onoare
Potrivit comunicatului publicat, miercuri, de Ministerul Culturii, statutul marchează intrarea țării noastre într-un program de expunere internațională cu impact cultural, economic și diplomatic major. „România nu se prezintă doar la Frankfurt. România se prezintă în fața întregii Germanii și, prin aceasta, în fața întregii lumi. Târgul de carte, în cei 20 de ani de când sunt în contact recurent cu acest fenomen, s-a dezvoltat clar în această direcție. Țara invitată de onoare este selectată după analize și evaluări îndelungate, iar în perioada de pregătire trebuie să adere la regulile și principiile acestei industrii”, declară ministrul Culturii, András István Demeter. În cadrul târgului, România va prezenta literatura, dar și tehnologia, arhitectura, designul, muzica, gastronomia, turismul, educația și inovația. Prima reuniune a Comitetului Interministerial privind coordonarea participării la Frankfurt 2028 a fost constituit în ianuarie. Prima reuniune din cadrul acestui proiect a avut loc, miercuri. Contractul care va stabili statutul României ca țară invitată de onoare la ediția din 2028 a Târgului de carte din Frankfurt urmează să fie semnat vineri. Astfel, România va intra formal în perioada de pregătire. Potrivit ministrului, Germania este este cel mai important partener comercial și principal investitor străin după criteriul investitorului final, iar Frankfurt 2028 devine, astfel, un instrument strategic de diplomație publică și de consolidare a relațiilor bilaterale la nivel politic, economic și academic. După programul Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii, participarea la Târgul de Carte din Frankfurt reprezintă cel mai amplu demers cultural al următorilor ani, pe care Ministerul Culturii îl descrie drept „un proiect național cu impact economic, diplomatic și identitar, asumat prin coordonare interinstituțională și orientat către poziționarea internațională pe termen lung”.
Haddaway, despre The Sun și secretele carierei sale: Mă simt fresh. Înțeleg jocul mult mai bine acum
După atâția ani de carieră, cum te simți artistic în acest moment? Haddaway: Mă simt fresh, dar astăzi înțeleg jocul mult mai bine. Ce a inspirat noul album și ce îl diferențiază de materialele tale anterioare? Haddaway: Albumul nou este, în esență, experiență de viață. Arată mai multe fețe ale lui Haddaway. Nu e făcut pentru topurile comerciale, ci pentru ceea ce am vrut eu să spun. „The Sun” transmite un mesaj puternic de optimism. Care este povestea piesei? Haddaway: Soarele înseamnă viață, frumusețe, iubire, fericire. Expresia de pe fețele oamenilor când apare soarele și ne încălzește pielea. Plaje, apă, plăcere, romantism. Cum vezi evoluția muzicii dance din anii ’90 până azi și locul tău în această transformare? Haddaway: Eu m-am considerat mereu un artist pop. E frumos că lumea mă numește artist dance, dar eu m-am văzut întotdeauna ca făcând pop. La ce se pot aștepta fanii de la concertul din București, pe 28 februarie? Haddaway: La mine. O trupă foarte bună. Câțiva dansatori sexy. Comunicare directă cu publicul. Fericire. Sentimentul de a fi împreună. Cum reușești să păstrezi o legătură autentică cu publicul după atâția ani pe scenă? Haddaway: Fiind sincer, spunând adevărul, scriind și vorbind cu oamenii. Care sunt planurile tale pentru viitorul apropiat și ce direcții artistice vrei să explorezi? Haddaway: E o întrebare bună. Planul meu este să fiu în viață, sănătos și fericit. Muzica se întâmplă când se întâmplă. Ca ploaia, ca soarele. Va veni.
Incendiu devastator la Teatrul Sannazaro din Napoli: cupola a ars complet, clădirea grav afectată
Un violent incendiu a izbucnit marți la Teatrul Sannazaro, poziționat în cartierul Chiaia, în vestul capitalei campane. Flăcările s-au propagat cu repeziciune, arzând integral și prăbușind domul edificiului, arată Il Post. Incendiul s-a extins și la un apartament, precum și la o altă clădire din proximitate. Potrivit oficialilor locali, aproximativ 60 de persoane din 25 de apartamente au fost relocate, dintre care 12 locuințe au suferit avarii semnificative. Mai mulți rezidenți au fost transportați la spital pentru controale medicale preventive, după ce au inhalat fum. Deși pompierii au reușit să stingă focul în câteva ore, comandantul pompierilor, Giuseppe Paduano, a declarat că „prejudiciile sunt considerabile” și că teatrul „a fost, din păcate, complet compromis”. Ancheta vizează o posibilă incendiere din culpă Cauza exactă a incendiului rămâne, momentan, necunoscută. Parchetul din Napoli a inițiat o anchetă in rem pentru incendiere din culpă, împotriva unor persoane necunoscute, sugerând o posibilă origine accidentală a evenimentului. Experții vor analiza dacă focul a pornit din interiorul teatrului sau dintr-un spațiu adiacent, precum și dacă au fost respectate normele de siguranță la incendiu. Un reper al scenei napolitane Construit în 1847, lângă biserica Sant’Orsola din Chiaia, Teatrul Sannazaro este recunoscut drept unul dintre cele mai importante teatre istorice ale orașului. Scena sa a găzduit primele mari succese ale dramaturgului Eduardo Scarpetta și a fost martora întâlnirii istorice dintre Eduardo De Filippo și Luigi Pirandello. Datorită ornamentelor sale bogate în stucaturi aurite, teatrul era cunoscut printre napolitani sub denumirea afecțioasă de „Bomboniera din via Chiaia”. După o perioadă de declin la începutul secolului XX, edificiul a fost restaurat în anii ’70 și redeschis sub îndrumarea Luisei Conte și a lui Nino Veglia. Acest eveniment reprezintă o pierdere semnificativă pentru patrimoniul cultural al orașului Napoli. Autoritățile urmează să evalueze în ce măsură și sub ce condiții clădirea ar mai putea fi salvată sau reconstruită.