Doi profesioniști din domeniul managementului cultural, propuși pentru conducerea Institutului Cultural Român
USR va susține doi experți în domeniul managementului cultural pentru conducerea ICR. Premisa de la care se pornește este că diplomația culturală este una dintre cele mai eficiente căi de a promova imaginea țării noastre în lume și de a susține comunitățile românești din Diaspora și, implicit, interesele sale de politică externă, potrivit unui comunicat de presă al formațiunii. Roxana Dumitrache este, în prezent, coordonatoare de programe, expertă în cadrul Direcției Relații Internaționale a Institutului Cultural Român. În perioada septembrie 2021 – iulie 2022 a ocupat funcția de director interimar, coordonator de misiune al Institutului Cultural Român de la Londra, unde a elaborat și coordonat implementarea strategiei culturale a ICR Londra, inițiind și consolidând parteneriate instituționale. Roxana Dumitrache este doctor în Științe politice și absolventă a unui master în Studii europene la London School of Economics and Political Science, Londra. Este publicistă și autoare, câștigătoare a premiului Polirom pentru debut în 2019. Radu Vancu este profesor la Facultatea de Litere și Arte a Universității „Lucian Blaga” din Sibiu, redactor-șef al revistei Transilvania și al editurii ASTRA Museum din Sibiu, Este și doctor în Filologie. De-a lungul anilor, Radu Vancu a fost președinte PEN România (2019 – 2023), director al Festivalului Internațional de Poezie de la Sibiu Poets in Transylvania (2012 – prezent), membru în Consiliul Național al Cercetării Științifice (2020 – prezent), Membru în Consiliul Director al Grupului pentru Dialog Social (2019 – prezent). Are peste 20 de cărți publicate (poezie, roman, jurnal, eseu, cărți pentru copii, publicistică socială, critică și istorie literară), pentru care a primit premii naționale și internaționale. „Criteriul competenței trebuie să primeze” „Institutul Cultural Român are un rol esențial în promovarea culturii și imaginii României în lume. De aceea, este vital ca la conducerea sa să fie numiți oameni competenți, cu experiență profesională solidă, viziune strategică și o înțelegere profundă a valorilor culturale românești. Performanța unei astfel de instituții depinde în mare măsură de calitatea managementului său, iar criteriul competenței trebuie să primeze în fața oricăror considerente politice sau de altă natură și asta este exact ce face USR: pune oameni competenți în funcții importante, doar așa ICR își poate îndeplini misiunea de a reprezenta cu demnitate și eficiență cultura română pe plan internațional”, spune liderul grupului USR din Senat, Sorin Șipoș. Audierea candidaților în comisiile de specialitate (cea de cultură și cea de politică externă, în ședință comună) va avea loc marți la ora 12:30. După care, Plenul Senatului va vota, tot marți, în ședința de Plen noua conducere a ICR.
Hollywoodul o omagiază pe Marilyn Monroe, la 100 de ani de la nașterea sa
La istoricul Chinese Theatre, unde amprentele palmelor lui Monroe sunt imortalizate alături de cele ale co-vedetei din filmul „Gentlemen Prefer Blondes” (1953), Jane Russell, fanii intenționează să cânte „Happy Birthday” – repetând celebra serenadă senzuală pe care ea i-a dedicat-o președintelui John F. Kennedy. O sută de trandafiri și un tort vor fi așezate la fața locului, un simbol al epocii de aur a Hollywoodului și un punct de atracție turistică popular, arată France24. Omagiile aduse fiicei legendare a Tinseltown-ului au început duminică, odată cu deschiderea expoziției „Marilyn Monroe: Hollywood Icon” la Muzeul Academiei, o expoziție care celebrează cariera ei cinematografică și viața scurtă. După ce a ajuns la statutul de superstar în anii 1950, actrița și modelul a murit din cauza unei supradoze la reședința sa din Brentwood în august 1962, la vârsta de 36 de ani. Muzeul Academiei va găzdui proiecții speciale ale filmografiei sale prolifice pe tot parcursul lunii, inclusiv „The Asphalt Jungle” (1950), „Niagara” (1953), „The Seven Year Itch” (1955), „Some Like It Hot” (1959) și „The Misfits” (1961). Expoziția, care va fi deschisă până în februarie 2027, include sute de piese originale, unele rareori expuse – precum celebra rochie roz a lui Monroe purtată în timpul interpretării sale a piesei „Diamonds Are a Girl’s Best Friend” din filmul „Gentlemen Prefer Blondes”. Pe 4 iunie, Julien’s Auctions va scoate la licitație aproape 200 de piese din colecția de suveniruri a lui Monroe, ca parte a vânzării speciale „100 Years of Marilyn”. Printre obiecte se numără fotografii nepublicate, un scenariu cu note din ultima sa producție, scurtmetrajul neterminat „Something’s Got to Give” și obiecte personale, precum rețete scrise de mână și rujul ei Elizabeth Arden. Monroe a denunțat „lupii” de la Hollywood Născută la Los Angeles pe 1 iunie 1926, Monroe a avut o copilărie instabilă, petrecută între orfelinate și familii adoptive. S-a căsătorit pentru prima dată la vârsta de 16 ani. A avut primul contact cu lumea spectacolului în 1944, în timp ce lucra într-o fabrică, când un fotograf a venit să facă poze femeilor care lucrau la liniile de producție în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Lansându-se în lumea modelingului la scurt timp după aceea, a divorțat de soțul ei și a luat o decizie care a marcat istoria: și-a vopsit părul castaniu în blond platinat. A obținut primul contract cu Fox și, la vârsta de 30 de ani, se impusese deja ca o vedetă mondială. Cu mai bine de jumătate de secol înainte ca mișcarea #MeToo să zguduie industria globală a divertismentului, Monroe a denunțat „lupii” de la Hollywood care se năpusteau asupra talentelor feminine.
Sting: Dispariția muncii fizice alimentează masculinitatea toxică: Bărbații și-au pierdut direcția pentru energie
Artistul britanic a făcut declarațiile într-un interviu acordat înaintea revenirii musicalului său „The Last Ship” pe scena din West End, spectacol inspirat de declinul șantierelor navale din nordul Angliei, mai precizează The Guardian. Muzicianul spune că tot mai puțini bărbați folosesc astăzi munca fizică și activitatea manuală în viața de zi cu zi, iar această schimbare ar putea avea efecte sociale și psihologice mai profunde decât se credea. Sting in spectacolul The Last Ship. Sursa foto: Youtube/Metropolitan Opera „Lucrez cu mâinile în fiecare zi ca muzician și sunt norocos. Este un lucru rar pentru bărbații moderni să își folosească mâinile și forța pentru a face ceva. Am pierdut ceva acolo”, a spus Sting. Artistul afirmă că nu are „răspunsuri clare”, dar crede că o parte din tensiunile și toxicitatea actuală din societate ar putea veni din faptul că mulți bărbați și-au pierdut „direcția pentru energie” și sentimentul utilității sociale. Musicalul său vorbește despre prăbușirea unei lumi industriale „The Last Ship” urmărește ultimele zile ale unui șantier naval inspirat de Swan Hunter din Wallsend, localitatea în care Sting a crescut înainte de declinul industrial al Marii Britanii din anii ’70 și ’80. Spectacolul explorează criza identitară a muncitorilor care își pierd meseria și sensul comunității odată cu închiderea șantierelor navale. „Britania și-a construit bogăția în minele de cărbune, în oțelării, în fabrici și șantiere navale. Toate aceste competențe au fost aruncate la gunoi”, a spus Sting, criticând transformarea economiei britanice într-una dominată aproape exclusiv de servicii. „Nu romantizez acea lume” Artistul insistă însă că nu încearcă să idealizeze munca grea și periculoasă din șantierele navale. Sting spune că industria era extrem de dură, cu accidente frecvente, expunere la azbest și substanțe toxice și condiții dificile de muncă. Totuși, el spune că oamenii aveau atunci un sentiment puternic de comunitate și mândrie profesională. „Munca era grea și periculoasă, dar oamenii puteau să privească în urmă și să spună: «Eu am construit asta»”, a explicat muzicianul. Comentariile lui Sting apar într-un context mai larg în care sociologi, psihologi și politicieni discută tot mai des despre schimbările rolului masculin în societățile occidentale. În multe state europene și nord-americane, dispariția industriilor tradiționale și automatizarea au afectat puternic locurile de muncă dominate istoric de bărbați. În paralel, rețelele sociale au amplificat dezbaterile despre singurătate masculină, radicalizare online, frustrare economică și identitate socială. Mai multe studii recente au arătat că tinerii bărbați sunt printre cele mai vulnerabile categorii la conținut extremist sau agresiv online, pe fondul sentimentului de lipsă de perspectivă și apartenență. Sting revine în West End după un drum dificil pe Broadway „The Last Ship” a debutat inițial în Chicago și apoi pe Broadway în 2014, unde a avut recenzii mixte și nu a reușit succesul altor musicaluri britanice inspirate din povești regionale. Între timp însă, producția a fost rescrisă și modificată, iar Sting spune că spectacolul și-a găsit în sfârșit „vocea”. Artistul va apărea personal în noua producție programată la Theatre Royal Drury Lane din Londra în această toamnă.
Kanye West susține că a stabilit un record de audiență la concertul din Istanbul
„Vreau doar să vă spun că tocmai am doborât recordul, 118.000 de oameni, cea mai mare reprezentație pe stadion din toate timpurile”, le-a transmis artistul fanilor prezenți la eveniment. La concert au participat spectatori veniți din mai multe țări, inclusiv din Rusia, Kazahstan, Marea Britanie, Statele Unite, state europene și din Orientul Mijlociu. Pe scenă au urcat și artiști precum Yener Cevik, Mavi, Sena Sener, Pera și Motive, iar rapperul Travis Scott a avut o apariție-surpriză alături de Kanye West. Show-ul, care a durat aproximativ două ore, a inclus celebra scenă „Planet Earth”, efecte speciale cu lumini, fum și artificii. Artistul a interpretat unele dintre cele mai cunoscute piese ale sale, printre care „Runaway”, „Power”, „Stronger” și „Heartless”. Potrivit publicației Turkiye Today, concertul a fost transmis live pe canalul oficial de YouTube al lui Ye și a atras milioane de vizualizări în primele minute. În paralel, pe rețelele sociale a devenit viral un videoclip în care un fan își cere partenera în căsătorie în timpul interpretării piesei „Runaway”.
Guvernul intervine în patrimoniul cultural: Muzeul Național de Istorie are un nou manager, iar clădirile degradate vor fi demolate
Prima măsură marchează o nouă etapă pentru Muzeul Național de Istorie a României, care va avea un manager numit în urma unui concurs, după ani în care instituția a fost condusă de interimari. Această schimbare aduce un nivel crescut de responsabilitate administrativă și deschide calea pentru actualizarea valorilor de inventar ale bunurilor imobile aflate în administrarea muzeului. Hotărârea de guvern este necesară deoarece inventarul centralizat al bunurilor din domeniul public al statului nu mai reflectă situația reală. În acest context, Ministerul Culturii, împreună cu Muzeul Național de Istorie a României, vor actualiza aceste valori în conformitate cu legislația în vigoare. Clarificarea situației juridicevunor imobile din portofoliul INCFC A doua hotărâre adoptată de Executiv vizează clarificarea situației juridice a unor imobile din portofoliul Institutului Național pentru Cercetare și Formare Culturală (INCFC). Măsura presupune actualizarea valorii de inventar și trecerea unor bunuri imobile din domeniul public în domeniul privat al statului. Decizia este motivată de starea tehnică degradată a clădirilor, lipsa utilităților necesare funcționării, încadrarea acestora în clasa de risc seismic I, precum și de recomandările privind desființarea lor. După mai bine de 12 ani în care aceste imobile au generat costuri fără beneficii pentru INCFC, și în urma unor demersuri repetate, inclusiv expertize de specialitate și obținerea autorizațiilor de desființare, hotărârea de guvern vine să rezolve o problemă administrativă veche și să închidă un capitol marcat de litigii și cheltuieli inutile.
Manuscrisul pierdut al Regelui Arthur reapare după 700 de ani. Prețul uriaș cerut pentru relicva medievală
Experții spun că documentul este una dintre cele mai vechi versiuni cunoscute ale legendelor arthuriene și ar putea fi vândut pentru până la 2,7 milioane de dolari, arată CNN. Manuscrisul, cunoscut sub numele de „Clermont-Tonnerre Grail”, a fost scris între anii 1290 și 1310 în franceza veche și face parte din celebrul ciclu medieval „Lancelot-Grail”. Documentul este considerat unul dintre cele mai timpurii texte care povestesc aventurile Regelui Arthur, ale Cavalerilor Mesei Rotunde și căutarea Sfântului Graal. Potrivit casei de licitații Christie’s, manuscrisul nu a fost expus public niciodată și nici studiat în profunzime până acum. Merlin care se transformă în cerb și pagini decorate cu aur Cartea medievală este scrisă pe pergament și conține 126 de ilustrații bogate decorate cu foiță de aur. Printre imaginile cele mai spectaculoase apar scene cu Merlin schimbându-și forma, inclusiv transformarea într-un cerb uriaș, dar și episoade clasice cu Arthur și cavalerii săi. Specialiștii spun că manuscrisul oferă o imagine rară asupra modului în care erau prezentate legendele arthuriene în Evul Mediu, cu mult înainte ca poveștile să fie reinterpretate în literatura modernă și la Hollywood. Un obiect care a trecut prin mâinile cavalerilor și colecționarilor Experții de la Christie’s spun că documentul are o proveniență extrem de bine documentată și a trecut prin mâinile mai multor personaje fascinante de-a lungul secolelor. Printre foștii proprietari s-ar fi numărat un cavaler din secolul al XV-lea, un pasionat colecționar medieval și industriașul francez Jean Lebaudy, decorat pentru fapte de eroism în ambele războaie mondiale. Manuscrisul este păstrat într-o copertă de catifea verde adăugată în secolul al XVII-lea, cu inscripția aurită „Roman de Artus”. Manuscrisul cărții „Clermont-Tonnerre Grail” – Regele Arthur. Foto: Christie’s Images Ltd. 2026 Potrivit lui Eugenio Donadoni, directorul departamentului de manuscrise medievale și renascentiste de la Christie’s, documentul este „aproape necunoscut” chiar și pentru mulți specialiști. Acesta spune că există doar trei manuscrise similare aflate încă în colecții private și că exemplarul scos acum la licitație este cel mai vechi dintre ele. „Este o redescoperire extraordinară a uneia dintre cele mai importante povești medievale occidentale”, a explicat Donadoni. Legenda Regelui Arthur continuă să fascineze și după sute de ani Poveștile despre Regele Arthur, Merlin și Cavalerii Mesei Rotunde rămân unele dintre cele mai influente mituri ale culturii occidentale. De-a lungul secolelor, ele au inspirat cărți, filme, seriale, jocuri video și studii academice, iar interesul pentru artefactele medievale autentice legate de legenda arthuriană continuă să crească în rândul colecționarilor și muzeelor. Licitația organizată de Christie’s va avea loc la Londra pe 8 iulie și este așteptată să atragă atât instituții culturale, cât și colecționari privați din întreaga lume.
Marilyn Monroe la 100 de ani / Radiografia toracică, scrisori și rochia Happy birthday, mr. President – scoase la licitație, iar sumele se anunță amețitoare
100 de ani se împlinesc pe 1 Iunie de la nașterea lui Marylin Monroe și, pentru că tot ce e legat de ea vinde, casele de licitații și-au anunțat deja intențiile. Marylin Monroe avea 36 de ani când a murit și a lăsat în urma ei un mister care nu s-a stins nici până astăzi. Și dovada cea mai concretă a acestui fapt nu vine dintr-un film, dintr-o expoziție sau dintr-o carte, vine din sălile de licitații, unde obiectele care i-au aparținut ajung să valoreze averi. Iar centenarul nașterii sale a declanșat și un fenomen: „vara lui Marilyn”, adică expoziții, proiecții de film, o carte oficială de aniversare și două licitații majore, organizate simultan de cele mai importante case de profil din lume. Pentru că, da, tot ce e legat de Monroe vinde. Două case de licitații, sute de obiecte, milioane de dolari Heritage Auctions a scos la licitație o colecție de artefacte personale ale actriței – scrisori de mână, fotografii, îmbrăcăminte, opere de artă și accesorii. Obiectele acoperă o perioadă de aproximativ șapte ani, între 1955 și 1962, și sunt descrise ca un arhivă care „spune povestea vieții lui Monroe în propriile ei cuvinte și în cuvintele celor mai apropiați de ea în ultimii șapte ani din viața sa.” „Marilyn Monroe rămâne una dintre cele mai durabile și influente figuri din cultura populară americană, o prezență care a modelat generații și continuă să ne captiveze și astăzi”, spune Joe Maddalena, vicepreședinte executiv la Heritage Auctions. „Aceasta nu este pur și simplu o colecție de artefacte familiare, ci o arhivă remarcabilă de materiale primare care oferă o perspectivă proaspătă asupra lumii sale interioare.” Julien’s Auctions, casa care a gestionat de-a lungul deceniilor unele dintre cele mai iconice piese Monroe – inclusiv rochia „Happy Birthday, Mr. President” – organizează și ea licitația „100 Years of Marilyn”, programată pentru 4 iunie 2026 în inima Hollywood-ului. Împreună, cele două licitații prezintă peste 190 de obiecte legate de actriță, de la rochii de seară, scrisori personale și scenarii de film, până la machiaj folosit, documente medicale și obiecte din locuința sa. Scrisorile și o altă Marilyn Cel mai tulburător lot al licitației Heritage nu vine din lumea glamourului, ci din viața privată a actriței. Printre obiectele cele mai surprinzătoare se numără documente niciodată văzute public, care aruncă lumină asupra lumii interioare a lui Monroe – explorând relațiile sale romantice, temerile legate de o sarcină pierdută și reflecțiile sale asupra mortalității. Licitația include și trei scrisori niciodată văzute, scrise de psihiatrul lui Monroe, Ralph Greenson, care conțin o relatare detaliată a zilei care a precedat moartea actriței. Prețul de pornire pentru acest lot: 50.000 de dolari. O altă scrisoare a lui Monroe – denumită „Straits of Dire” – pornește de la 20.000 de dolari. La baza colecției de la Heritage se află o arhivă provenită din colecția lui Norman și Hedda Rosten, prieteni apropiați și confidenți ai lui Monroe. S-au cunoscut printr-un prieten comun în 1955 și au împărțit șapte ani intensi împreună. Scrisorile din această colecție citesc ca niște pagini de jurnal – o Marilyn nefiltrată, vulnerabilă, departe de imaginea publică. Radiografiile – lotul care a șocat lumea Dincolo de scrisori și haine, licitația „100 Years of Marilyn” de la Julien’s a stârnit o controversă aparte. La vânzare au mers și radiografiile private ale actriței – imagini ale toracelui și pelvisului, realizate în 1954 de ginecologul Dr. Leon Krohn la spitalul Cedars of Lebanon din Hollywood. Documentele poartă numele Marilyn DiMaggio, deoarece actrița era atunci căsătorită cu legendarul jucător de baseball Joe DiMaggio. Tot din același pachet fac parte radiografiile intestinului gros și stomacului din 1952, comandate de cardiologul actriței, Dr. Myron Prinzmetal. Problemele de sănătate – în special endometrioza și sarcinile pierdute – au urmărit-o pe Monroe toată viața. Fiecare radiografie pornește de la aproximativ 2.000 de dolari, dar ofertanții au ridicat deja sumele semnificativ. Geanta de 200.000 de dolari și machiajul din ultimul film Julien’s estimează că o geantă de seară aurie care i-a aparținut actriței ar putea atinge 200.000 de dolari. Tot în licitație intră și un fragment de faianță din baia lui Monroe de pe Fifth Helena Drive din Los Angeles – ultima sa locuință – pentru care există deja o ofertă de 1.000 de dolari. Printre alte obiecte notabile se numără o rochie de seară din mătase ivoire semnată Jeanne Lanvin din anii ’50, scenariul adnotat al filmului neterminat „Something’s Got to Give”, contractul din 1949 cu agenția William Morris, carnetul de membru al Sindicatului Actorilor din 1956 și un bilet de la farmacia Schwab’s legat de șederea sa la Beverly Hills Hotel. De la licitație nu lipsesc nici rujul Max Factor folosit în timpul filmărilor la „Something’s Got to Give” și o rimel Helena Rubinstein din jurul anului 1962 – ultimele obiecte de machiaj ale actriței. „O descoperire, nu o vânzare” Brian Chanes, director senior la Heritage Auctions, a subliniat caracterul unic al colecției: „Marilyn este pur și simplu o icoană. Oamenii o adoră și astăzi. Acest material nu a mai fost cumpărat și vândut de-a lungul deceniilor. Este o descoperire.” Când ești divă în imaginarul colectiv la 100 de ani de la nașterea ta Și este, în egală măsură, o oglindă a timpului nostru: la 100 de ani de la nașterea ei, Marilyn Monroe nu este mai puțin prezentă în imaginarul colectiv decât era în 1962. Fascinația nu s-a stins, s-a transformat. Din mit în arhivă, din icoană în lot de licitație. Și lumea continuă să plătească, cu generozitate, pentru orice fărâmă din viața celei care a înțeles, mai bine decât oricine, că a fi văzută înseamnă a exista.
Atlantykron, proiectul fondat de Alexandru Mironov la Capidava, primește recunoaștere UNESCO
Recunoașterea vine după un proces național de selecție organizat de Comisia Națională a României pentru UNESCO și reprezintă una dintre cele mai importante validări internaționale primite până acum de proiectul educațional românesc. Academia de vară Atlantykron Atlantykron este organizat anual pe insula „Inelul de Piatră”, în apropiere de Capidava, și reunește de peste trei decenii oameni din domenii foarte diferite: știință, tehnologie, cultură, literatură, artă, educație sau explorare spațială. Proiectul a început în 1990 ca o tabără de creație și science-fiction inițiată de un grup de tineri pasionați de anticipație și viitor, coordonați de Alexandru Mironov, alături de Sorin Repanovici și scriitorul Aurel Cărășel. În timp, Atlantykron s-a transformat într-o academie de vară interdisciplinară care a atras mii de participanți și invitați din România și din străinătate. Specialiști NASA, cosmonauți și scriitori SF au ajuns în tabăra Atlantykron Organizatorii spun că în cei 36 de ani de existență, Atlantykron a avut aproximativ 400 de participanți anual și peste 10.000 de invitați, cursanți și organizatori. Pe insulă au ajuns de-a lungul timpului cercetători, profesori universitari, artiști, inventatori, cosmonauți și specialiști NASA. Printre invitații celebri ai proiectului se numără cosmonautul Dumitru-Dorin Prunariu, inginerul NASA Ravi Prakash, dar și scriitorii SF Norman Spinrad, Joe Haldeman și Robert Sheckley. Atlantykron a găzduit inclusiv teleconferințe cu specialiști NASA și evenimente importante precum Eurocon 2001. UNESCO validează componenta educațională și culturală Potrivit comunicatului oficial, procesul de evaluare a analizat impactul proiectelor desfășurate, relevanța activităților pentru domeniile UNESCO și compatibilitatea cu valorile promovate de organizație. Prin noul statut, Asociația Atlantykron va putea utiliza oficial denumirea de „Asociație pentru UNESCO” și identitatea vizuală aprobată de UNESCO. Organizatorii spun că recunoașterea confirmă rolul proiectului în promovarea educației alternative, dialogului intercultural, creativității și dezvoltării durabile. „Atlantykron este un laborator viu de idei, creativitate și prietenie între generații”, a declarat coordonatorul general al academiei, Sorin Repanovici. Ediția din 2026 are tema „Orizonturi. Dincolo de limite” Ediția cu numărul 37 a Academiei Atlantykron va avea loc între 31 iulie și 7 august 2026 și va purta tema „Orizonturi. Dincolo de limite”. Organizatorii anunță că programul complet și invitații speciali vor fi prezentați în perioada următoare. În ultimii ani, Atlantykron a devenit unul dintre puținele proiecte românești de educație alternativă care au reușit să îmbine cultura, știința și tehnologia într-un format comunitar și interdisciplinar, într-o perioadă în care tot mai multe inițiative similare dispar sau se mută exclusiv online.
Fabuloasa Fantoma de la operă a Operei din București, sold-out în câteva ore / Biletele pentru septembrie au dispărut la fel de fantomatic cum au apărut
Devine deja ritual ca minunata reprezentație a „Fantomei de la operă” să fie sold-out la doar câteva ore de la punerea în vânzare a biletelor. Opera Națională București anunțase ieri seară punerea în vânzare a biletelor pentru noile spectacole din septembrie. Asta după ce cele 14 reprezentații din ianuarie, spectacolul în regia lui Răzvan Ioan Dincă, în scenografia lui Gary McCan au fost, de asemenea, sold-out. Fantomaticele bilete ale „Fantomei…”. Aproape ca un blestem E foarte greu să găsești bilete la „Fantoma de la operă”, iar asta te obligă la disciplină și o adevărată strategie (dacă nu vrei să pierzi bilete și pentru următoarele spectacole). Dar de ce această reprezentație este atât de vânată de public? Pentru intensitatea interpretării, pentru maturitatea viziunii unei producții clasice, pentru că nu are briz-brizuri inutile, pentru că, la un moment dat, după cum spunea și protagonista, soprana Irina Baianț, „publicul nu te privește, te urmărește”. Succesul colosal al „Fantomei de la operă” nu este marketing și nu este nici de departe noroc. Este o emoție pe care publicul o „vânează” avid în această lume a artificialității și banalului ridicat la rang de senzațional, în această lume în care sensul se pierde dacă nu ții cu dinții de el. Oameni, nu personaje Soprana Irina Baianț și Adi Nour conturează nu neapărat personaje puternice, cât oameni. Oameni întregi, vii, profunzi, vulnerabili, fragili, capabili să exprime emoții ce te iau pe sus. „Fantoma de la operă” nu este un spectacol care se urmărește abstras, din fotoliu, ci cu tot ce are ființa umană mai profund și mai nebun. La toată intensitatea de pe scenă se adaugă eleganța costumelor și scenografia fără amețeli inutile. O viziune care nu-și dă ochii peste cap, ba dimpotrivă, te cucerește fără să te anunțe: aproape ca un atac cu drone noaptea. Maestrul Jinga – la butoane Orchestra impresionantă, de 70 de membri, este condusă de maestrul Daniel Jinga, directorul ONB. Ce să faci ca să nu mai pierzi bilete data viitoare Cine a pierdut momentul să-și cumpere bilete pentru reprezentațiile din septembrie are o singură soluție, singura viabilă, singura care îl protejează de „țepe” – semnul pervers, dar cert că până și hoții apreciază o producție de calitate: setarea unei alerte pe telefon. Setarea se face la acest link: thephantomoftheopera.ro/alerta. Pentru că „Fantoma…” va reveni, iar biletele se vor epuiza repede. Precedentul a fost creat, deja.
Pe scena unei lumi care a uitat să simtă, un spectacol redă profunzimea iubirii – CÂNTAREA CÂNTĂRILOR la TES FEST, Festivalul Internațional de Teatru Idiș
Miercuri, 27 mai, de la ora 19:00, în cea de-a treia zi a Festivalului Internațional de Teatru Idiș, TES FEST, scena Teatrului Evreiesc de Stat este spațiul unei întâlniri artistice de excepție: spectacolul „CÂNTAREA CÂNTĂRILOR”, o producție poloneză inspirată de unul dintre cele mai fascinante și tulburătoare texte biblice din toate timpurile. Pregătește-te pentru o experiență care face iubirea să pulseze în fața ta! Inspirat de celebrul poem liric biblic „Cântarea Cântărilor” (Shir ha-Shirim), atribuit regelui Solomon și considerat una dintre cele mai poetice cărți ale Vechiului Testament, spectacolul aduce în prim-plan o poveste despre dor, apropiere, vulnerabilitate și legătura profundă dintre două ființe. În centrul său se află Mirele și Mireasa, personaje care transcend simpla poveste romantică și devin simboluri universale ale iubirii absolute. Dar ceea ce face această montare cu adevărat specială este felul în care reușește să transforme un text vechi de secole într-o experiență profund contemporană. Senzual, poetic și încărcat de simboluri, spectacolul propune multiple niveluri de interpretare: poate fi văzut atât ca povestea intimă a doi oameni, cât și ca o metaforă a unei iubiri care depășește timpul, geografia și chiar condiția umană. Un text biblic? Da. Dar nu așa cum te-ai aștepta vreodată să-l vezi pe scenă. Regizat de Jakub Lewandowski, după o idee semnată de Gołda Tencer, spectacolul construiește o atmosferă aparte prin îmbinarea limbii poloneze cu elemente de idiș, oferind publicului o experiență sonoră și emoțională aparte. Această combinație lingvistică reprezintă o punte între memorie, identitate și sensibilitate culturală. Montarea poartă semnătura artistică a lui Jakub Lewandowski în regie, dar și în coregrafie, scenariu și scenografie, creând o viziune coerentă și profund personală. Muzica originală și aranjamentele muzicale, realizate de Jakub Lewandowski și Patrycja Hefczyńska, completează universul scenic cu accente delicate și emoționante, amplificând forța poetică a poveștii. În distribuție îi regăsim pe Adrianna Kieś și Daniel „Czacza” Antoniewicz, doi interpreți care dau viață unei relații construite din gesturi, priviri, apropiere și tăceri încărcate de sens. Uneori, cele mai puternice povești nu se strigă, se șoptesc, și exact atunci ajung cel mai adânc în inimă. Prezentat în limbile poloneză și idiș, cu titrare în română și engleză, spectacolul oferă accesibilitate fără a pierde autenticitatea expresiei artistice. Produs de Teatrul Evreiesc „Estera Rachel și Ida Kamińska” – Centrul de Cultură Idiș din Varșovia, „CÂNTAREA CÂNTĂRILOR” promite să fie unul dintre momentele memorabile ale TES FEST. Astăzi, când totul pare consumat rapid, „CÂNTAREA CÂNTĂRILOR” vine să încetinească timpul și să redea emoției profunzimea pe care o merităm. Miercuri, 27 mai, de la ora 19:00, la Teatrul Evreiesc de Stat, publicul TES FEST este invitat la o întâlnire rară cu frumusețea fragilă a iubirii, spusă prin poezie, muzică, mișcare și memorie, pentru că unele povești nu se privesc pur și simplu, se simt, se păstrează și, uneori, schimbă ceva în noi. Biletele pot fi achiziționate exclusiv prin rețeaua mySTAGE, online sau de la casa de bilete a teatrului din str. Iuliu Barasch nr. 15. Programul detaliat poate fi consultat pe site-ul oficial: https://tesfest.ro/program/