Japonia transformă obsesia pentru pisici într-o industrie de miliarde. Catnomics schimbă turismul, comerțul și cultura pop
De la cafenele tematice și suveniruri până la turism, literatură și produse de lux, pisicile generează în 2026 aproape 3 trilioane de yeni pentru economia japoneză, echivalentul a aproximativ 19 miliarde de dolari, mai arată The Guardian. Pisicile au devenit mai populare decât câinii în Japonia Potrivit Asociației Japoneze pentru Hrană pentru Animale, gospodăriile japoneze aveau în 2025 aproximativ 8,8 milioane de pisici și 6,8 milioane de câini. Fenomenul este atât de puternic încât animalele de companie au ajuns să depășească numeric inclusiv copiii sub 15 ani din Japonia. Un studiu recent arată că o familie japoneză cheltuie în medie aproape 1,8 milioane de yeni pe durata vieții unei pisici – aproximativ 11.300 de dolari. Tokyo are propriul „oraș al pisicilor” Unul dintre simbolurile fenomenului este cartierul Yanaka Ginza, supranumit „cat town” de localnici și turiști. Zona atrage tot mai mulți vizitatori străini datorită legăturii istorice cu pisicile. Magazinele sunt pline de suveniruri tematice, dulciuri în formă de pisică, semne stradale cu motive feline și obiecte considerate aducătoare de noroc. În paralel, insulele japoneze populate aproape exclusiv de pisici au devenit atracții turistice internaționale și apar constant pe rețelele sociale. 🇯🇵At Akiyoshidai Safari Land in Yamaguchi, the cat-only “Cat Village” even has a shrine just for cats. A truly sacred spot https://t.co/JSvJOD8NzX pic.twitter.com/zIi8bugOQn — No Cats No Life (@NoCatsNoLife_m) May 23, 2026 Influența felinelor este vizibilă inclusiv în cultura pop și literatură. Celebrul roman „I Am a Cat”, scris de Natsume Sōseki acum mai bine de un secol, este considerat unul dintre simbolurile relației speciale dintre japonezi și pisici. Pisicile apar frecvent și în romanele lui Haruki Murakami, dar și în multe alte bestselleruri japoneze moderne. Editorii folosesc deseori imagini cu pisici chiar și pe cărți fără legătură directă cu animalele, deoarece acestea cresc vânzările. „Catnomics” rivalizează cu marile evenimente economice Economistul Katsuhiro Miyamoto, profesor emerit la Kansai University, estimează că industria construită în jurul pisicilor va genera în acest an aproape aceeași valoare economică precum Expo 2025 Osaka. Calculul include cafenele tematice, produse și accesorii și hrana pentru animale. Tot aici el a inclus și cărțile și revistele tematice, turismul, salariile și toată activitatea companiilor implicate în industria pet. Japonia, Maneki-neko. Sursa foto: X Legătura dintre Japonia și pisici merge mult dincolo de industria modernă. Animalele au fost aduse în Japonia în perioada Nara, între anii 710 și 794, fiind folosite inițial pentru protejarea manuscriselor budiste de rozătoare. În timp, pisicile au primit un statut aproape mistic în cultura japoneză. Celebrul simbol maneki-neko – pisica cu laba ridicată care „cheamă norocul” – este astăzi prezent aproape peste tot în magazinele și restaurantele japoneze. Demografia Japoniei ar putea schimba și lumea pisicilor Paradoxal, succesul uriaș al industriei feline este influențat și de criza demografică a Japoniei. Pe măsură ce populația îmbătrânește și numărul copiilor scade, tot mai mulți japonezi aleg animalele de companie drept companie emoțională și stil de viață. Experții avertizează însă că declinul populației ar putea afecta pe termen lung inclusiv industria pisicilor. Până atunci însă, Japonia continuă să transforme fascinația pentru feline într-un adevărat fenomen economic și cultural global.
SHULAMIT – opera care promite să cucerească Bucureștiul într-o explozie de emoție, iubire și muzică memorabilă
Marți, 26 mai, de la ora 19:00, în a doua seară a TES FEST 2026: Festivalul Internațional de Teatru Idiș, publicul bucureștean are șansa rară de a descoperi un eveniment artistic excepțional, opera „SHULAMIT” (Israel & România), o producție spectaculoasă care ajunge pentru prima dată în România, după succesul răsunător obținut pe scene internaționale. După producții apreciate la New York și o prezentare remarcabilă în cadrul prestigiosului festival de la Aspen, „Shulamit” vine în sfârșit la București. Întrebarea este simplă: ești pregătit pentru una dintre cele mai emoționante experiențe muzicale ale anului? Semnată de compozitoarea și libretista Dina Pruzhansky, opera a cucerit deja publicul internațional printr-o formulă artistică rară: profunzime emoțională, umor subtil, muzică seducătoare și o poveste care vorbește direct inimii. „Shulamit” este un univers viu, în care tradiția se întâlnește cu modernitatea, iar emoția devine limbaj universal. În stilul artistic inconfundabil al Dinei Pruzhansky, spectacolul îmbină rafinamentul operei clasice cu energia teatrului muzical și ritmurile calde ale Mediteranei, rezultând o partitură vibrantă, bogat nuanțată, care transformă fiecare personaj într-o experiență emoțională autentică. Și poate tocmai aici stă magia spectacolului: nimic nu pare îndepărtat, totul este profund uman. În această premieră mult așteptată la București, publicul va descoperi un univers sonor fascinant, construit între ebraică și idiș, două limbi care creează un dialog emoționant între timpuri, culturi și memorii. Este o țesătură lingvistică rară, care amplifică emoția și oferă experienței o profunzime aparte, fiind accesibilă publicului prin titrare în limbile română și engleză. Un rege dezamăgit de lume, o iubire care schimbă totul. Inspirat din texte originale și adaptate din „Cântarea Cântărilor” și „Ecleziastul”, libretul plasează spectatorul la granița fragilă dintre comedie și dramă, într-o poveste despre iubire, deziluzie și eterna căutare a sensului. În centrul acestei lumi se află regele Solomon, obosit, sceptic și dezamăgit de umanitate, mai ales de femei, până când existența sa este zdruncinată de apariția luminoasei și curajoasei Shulamit și a păstorului care o iubește necondiționat. Ce urmează? O confruntare între cinism și inocență, între putere și iubire, între adevăr și aparență. Distribuția reunește artiști de excepție: Rachel Barkan-Vainer în rolul Shulamit, Mordechai Tekay (Păstorul), Trystan Augerre (Regele Solomon), alături de o echipă amplă de soliști, coriști și dansatori care dau viață unei producții de mare forță scenică. Regia și scenografia semnate de Andrei Munteanu, costumele create de Sahar, coregrafia realizată de Mihai Petrini și coordonarea corală a lui Iosef Prunner completează un univers artistic impresionant. Realizat cu sprijinul Ambasadei Statului Israel în România și al Complexului Educațional Laude-Reut, spectacolul promite 75 de minute fără pauză, în care emoția, muzica și povestea sunt imposibil de uitat. La TES FEST 2026, „SHULAMIT” este o călătorie între iubire și adevăr, între trecut și prezent, între ceea ce suntem și ceea ce încă sperăm să devenim. Biletele pot fi achiziționate exclusiv prin rețeaua mySTAGE, online sau de la casa de bilete a teatrului din str. Iuliu Barasch nr. 15. Programul detaliat poate fi consultat pe site-ul oficial: https://tesfest.ro/program/
150 de ani de bătăi de inimă în limba idiș: TES FEST 2026 transformă Bucureștiul în capitala mondială a teatrului evreiesc
Desfășurat în perioada 25-30 mai 2026, sub egida Primăriei Municipiului București și cu sprijinul Institutului Cultural Român, festivalul reconfirmă rolul Bucureștiului ca punct de reper internațional pentru cultura idiș contemporană. Există limbi care se adresează rațiunii și limbi care vibrează direct în conștiința afectivă a umanității. Idiș, această „mame-loshn” (limba mamei) a rezilienței, a umorului rafinat și a unei înțelepciuni milenare, revine pe scena din strada Iuliu Barasch pentru a oferi publicului o experiență culturală de excepție. Acest parcurs artistic onorează memoria anului 1876, când Avram Goldfaden punea la Iași bazele primei trupe profesioniste de teatru idiș din lume, inițiind o moștenire care a refuzat să fie uitată, transformându-se într-un dialog viu între generații. Timp de șase zile, Teatrul Evreiesc de Stat devine un spațiu de întâlnire și dialog multicultural, reunind trupe de prestigiu din Israel, Germania, Polonia și SUA. Programul ediției curente reflectă o diversitate estetică remarcabilă, de la dramele profunde ale shtetl-ului tradițional, până la viziuni regizorale moderne ce integrează tradiția în limbajul contemporan. Muzica klezmer, cu valențele sale emoționale unice, va întregi acest tablou vibrant, oferind publicului o incursiune senzorială completă în spiritul evreiesc. PROGRAM TES FEST, EDIȚIA A XI-A Luni, 25 mai 19:00 ABATORUL DE VISE – Teatrul Evreiesc de Stat (România) – Spectacol de teatru Marți, 26 Mai 17.30 Conferință incandescența începuturilor teatrului evreiesc – Sevilla Pastor (România) – intrarea liberă 19.00 SHULAMIT – Spectacol de operă (Israel & România) Miercuri, 27 Mai 10.00 Workshop dans SĂ DANSĂM! (Mark Kovnatsky) (Germania) – intrarea liberă 14.00 Workshop muzică KLEZMER (Mark Kovnatsky) (Germania) – intrarea liberă 17.00 Spectacol muzical UN CÂNTEC, O GLUMĂ ȘI UN STROP ÎN PAHAR (România) – locația: Piața Universității (zona fântinilor arteziene) 17.00 Spectacol muzical BUCHAREST KLEZMER BAND (România) – intrarea liberă 19.00 Spectacol CÂNTAREA CÂNTĂRILOR – Teatrul Evreiesc „Estera Rachel și Ida Kamińska” – Centrul de Cultură Idiș din Varșovia (Polonia) Joi, 28 Mai 10.00 Workshop dans SĂ DANSĂM! (Mark Kovnatsky) (Germania) – locația: muzeul de Istorie și Cultură a evreilor din România(str. Mămulari, nr.3) – intrarea liberă 14.00 Workshop muzică KLEZMER (Mark Kovnatsky) (Germania) – locația: muzeul de Istorie și Cultură a evreilor din România(str. Mămulari, nr.3) – intrarea liberă 19.00 Spectacol SĂRIȚI, HOȚUL! UN CABARET AL DELINCVENȚILOR (Germania) Vineri, 29 Mai 10.00 Workshop dans SĂ DANSĂM! (Mark Kovnatsky) (Germania) – locația: muzeul de Istorie și Cultură a evreilor din România(str. Mămulari, nr.3) – intrarea liberă 14.00 Workshop muzică KLEZMER (Mark Kovnatsky) (Germania) – locația: muzeul de Istorie și Cultură a evreilor din România(str. Mămulari, nr.3) – intrarea liberă 19.00 Concert IDIȘUL ESTE COOL! (Germania & România) Sâmbătă, 30 Mai 18.00 Conferință MOȘTENIREA CULTURALĂ IDIȘ – 150 DE ANI DE TEATRU IDIȘ ÎN ROMÂNIA (România) – intrarea liberă 19.00 Spectacol MOARTEA UNUI COMIS VOIAJOR (SUA & România) Teatrul este spațiul în care amintirea se transformă în prezență vie. TES FEST 2026 reprezintă invitația noastră la un exercițiu de neuitare și de onorare a unei moșteniri culturale ce aparține întregii umanități. Vă invităm să celebrăm împreună 150 de ani de rezistență prin artă, într-o îmbrățișare culturală ce transcende orice graniță. Veniți la teatru pentru a auzi vocea unei istorii care ne învață că arta este mântuirea spiritului. Vă așteptăm în strada Iuliu Barasch nr. 15, pentru a scrie împreună următorul capitol al acestui parcurs remarcabil. TES FEST XI este organizat de Primăria Municipiului București, prin Teatrul Evreiesc de Stat, cu sprijinul Institutului Cultural Român și al Federației Comunităților Evreiești din România. Biletele pot fi achiziționate exclusiv prin rețeaua mySTAGE, online sau de la casa de bilete a teatrului. Programul detaliat este disponibil pe site-ul oficial: https://tesfest.ro/program/
Cea mai fericită țară din lume caută 16 voluntari pentru a-i descoperi gastronomia. O călătorie cu toate cheltuielile plătite!
Dacă am organiza un quiz și am cere să fie numite preparate din bucătăria peruană, chineză, italiană, franceză sau thailandeză, răspunsurile ar veni rapid. Dar dacă am întreba care sunt mâncărurile obișnuite în Finlanda, ce am răspunde? Cunoaștem vreunele? Autoritățile finlandeze știu acest lucru și, pentru a-și promova gastronomia, au lansat un concurs prin care 16 persoane vor putea călători, cu toate cheltuielile plătite, pentru a descoperi tradițiile culinare ale țării și, în același timp, pentru a trăi experiențe unice în natură și în comunitățile locale, descoperind o țară care, nu întâmplător, este considerată adesea „cea mai fericită din lume”., notează NG. De altfel, așa cum există destinații care cuceresc prin peisaje, istorie sau arhitectură, Finlanda se remarcă de ani buni prin ceva mai greu de definit: nivelul de fericire. Pentru al nouălea an consecutiv, această țară din nordul Europei a fost desemnată cea mai fericită din lume, conform Raportului Mondial al Fericirii al ONU. Dar, pentru ca totul să nu rămână doar la acest titlu, Finlanda vrea să împărtășească și secretele gastronomiei sale prin Masa Oficială de Degustare a Finlandei. Este vorba despre o experiență culinară de patru zile, care va avea loc în septembrie 2026, în două dintre cele mai spectaculoase zone ale țării, regiunea de Coastă și Arhipelag și celebra Laponie. Surpriza nu ține doar de meniuri, ci și de faptul că oricine din lume interesat de această cultură poate aplica pentru un loc. Concursul va selecta opt participanți pentru fiecare dintre cele două experiențe. Cei aleși vor beneficia de un program complet, cu toate cheltuielile acoperite, care include activități și experiențe gastronomice, culminând cu o cină oficială de degustare, concepută special pentru ei. Cea mai necunoscută bucătărie din Europa Gastronomia finlandeză este, potrivit lui Heli Jiménez, director senior de Marketing Internațional la Business Finland, „ultimul mare secret al culturilor culinare ale lumii”. „În timp ce bucătăria italiană, cea asiatică sau chiar celelalte gastronomii nordice sunt deja bine cunoscute, masa finlandeză rămâne aproape neexplorată pentru călătorul internațional.” Ingredientele sunt simple și autentice: carne de vânat, pește de lac și de mare, fructe de pădure culese din păduri întinse, precum și produse lactate artizanale. Preparatele vorbesc despre o bucătărie legată profund de natură și de ritmul anotimpurilor, de la supa cremoasă de somon și tocana de ren, până la brânza de tip „bread cheese” servită cu fructe de pădure galbene. Nu lipsesc nici pâinea neagră din arhipelag, unsă din belșug cu unt, sau deserturile delicate cu fructe nordice, care concentrează în gust esența peisajului arctic. Bucătarii care vor da viață experienței Pentru a crea meniurile acestei degustări, Visit Finland a apelat la localnici. Pe baza miilor de răspunsuri primite de la pescari, agricultori și bucătari, au fost construite experiențele gastronomice, coordonate de doi dintre cei mai apreciați chefi ai țării. În regiunea de Coastă și Arhipelag, preparatele vor fi semnate de Erik Mansikka, desemnat Chef al Anului în Finlanda în 2013 și fondator al restaurantului Kaskis din Turku, primul din afara capitalei Helsinki care a obținut o stea Michelin în 2022 și o Stea Verde Michelin în 2025 pentru sustenabilitate. În Laponia, bucătăria arctică modernă va fi condusă de Joel Manninen, o tânără promisiune care a câștigat Campionatul Finlandez pentru Tineri Bucătari în 2025 și a obținut medalia de argint la Campionatul Mondial al Tinerilor Bucătari în 2026. El conduce bucătăria restaurantului Sky Kitchen & View, situat pe colina Ounasvaara din Rovaniemi. Cum poți participa Înscrierile se pot face individual sau împreună cu un însoțitor, până la data de 9 iunie 2026, la miezul nopții, pe platforma Have Some Finnish. Cei interesați trebuie să completeze datele personale și să publice un videoclip pe Instagram sau TikTok în care să răspundă la întrebarea „De ce vrei să încerci ceva finlandez?”. Clipul trebuie să includă hashtagul #HaveSomeFinnish și să menționeze conturile Visit Finland. De asemenea, participanții trebuie să aleagă regiunea preferată, Coastă și Arhipelag sau Laponia. Cei 16 câștigători vor fi anunțați pe 29 iunie.
Metallica își îndeamnă fanii să doneze sânge și plasmă înaintea turneului din Marea Britanie
Trupa de muzică rock Metallica face un apel către fanii săi pentru donarea de sânge și plasmă, relatează Euronews. Înainte de turneul din Marea Britanie, trupa a încheiat un parteneriat cu serviciile de donare de sânge. Inițiativa, parte a organizației caritabile a trupei Inițiativa este o extindere a activității depuse de organizația caritabilă All Within My Hands a trupei Metallica. Aceasta crește gradul de conștientizare cu privire la nevoia constantă de donare de sânge. Sângele și plasma au un termen de valabilitate de doar 35 de zile. Așadar, sprijinul și conștientizarea continuă sunt vitale. Donațiile joacă un rol important în sprijinirea victimelor traumelor, a bolnavilor de cancer, a proaspetelor mame și a celor care trăiesc cu afecțiuni pe termen lung. Fiecare donație poate salva potențial până la trei vieți, mai arată sursa. „Vrem să oferim ceva comunităților care ne primesc” „Oriunde mergem în turneu, vrem să oferim ceva semnificativ comunităților care ne primesc”, a declarat un reprezentant al formației. „Am văzut în Statele Unite și Australia cum colaborarea cu serviciile de transfuzie de sânge poate contribui la creșterea gradului de conștientizare a donării de sânge. Colaborarea duce și la sprijinirea pacienților și suntem încântați să aducem aceeași abordare în Regatul Unit”. „În timp ce încheiem etapa europeană a turneului «M72 World Tour» în Regatul Unit, le cerem fanilor să facă un pas înainte și să facă parte din ceva mai mare decât spectacolul. A avea grijă unii de alții și a-i sprijini pe cei care se bazează zilnic pe sângele donat este un act simplu care poate face o diferență puternică”, mai precizează sursa. Inițiativa formației duce la conectarea cu un public nou Alan Prosser, purtătorul de cuvânt al Serviciului Galez de Sânge, a declarat că „acesta este un moment cu adevărat unic pentru donarea de sânge în Regatul Unit. Parteneriatul cu o trupă de talia Metallica la nivel global ne permite să ne conectăm cu un public nou și să punem în lumină nevoia continuă de sânge”. „Așa cum muzica metal curge puternic prin venele fanilor Metallica, la fel curge și sângele care dă puterea de a salva până la trei vieți cu fiecare donație. Donația este întotdeauna voluntară și neremunerată în Regatul Unit. Fiecare persoană care alege să doneze face o diferență reală pentru pacienții și familiile aflate în nevoie. Suntem mândri să facem parte dintr-o colaborare care aduce oamenii împreună pentru a salva vieți”, a mai precizat Prosser.
Lansarea unui nou volum de Alin Spânu. Memoriile unui terorist român, Saul Ozias, produsul unei cercetări aprofundată
O nouă carte semnată de Alin Spânu readuce în atenție unul dintre cele mai grave atentate politice din istoria României: explozia de la Senatul României din 8 decembrie 1920, organizată de anarhistul Max Goldstein. Volumul urmărește rolul lui Saul Ozias, membru al grupării implicate în complot, și legăturile atentatului cu mișcarea bolșevică sprijinită de Moscova. Cum a fost organizat atentatul de la Senat În noaptea de 7 spre 8 decembrie 1920, Max Goldstein și studentul Leon Lichtblau au pătruns în clădirea Universității din București și au plantat o bombă în sala unde funcționa Senatul României. Din grupul conspiratorilor făcea parte și Saul Ozias, care însă s-a retras în ultimul moment, declarând că nu susține metodele violente. Explozia produsă a doua zi a ucis trei persoane importante: ministrul Dimitrie Greceanu, episcopul Demetriu Radu și senatorul Spirea Gheorghiu. Ancheta a dus către Moscova și bolșevicii locali Potrivit volumului, ancheta autorităților române a indicat existența unei operațiuni mai ample, coordonate din exterior, cu scopul destabilizării statului român și instaurării unui regim bolșevic. Firele complotului ar fi dus până la Kremlin, prin intermediul unor personaje precum Abraham Grinstein. Autorul susține că atentatul urmărea provocarea haosului politic, introducerea stării de asediu și răsturnarea monarhiei și a regimului democratic. Tentative repetate de destabilizare a României Cartea amintește și alte tentative atribuite bolșevicilor de a răsturna regimul din România între 1917 și 1920, inclusiv planuri vizând familia regală, greve și acțiuni revoluționare inspirate de Moscova și de regimul lui Vladimir Lenin. Atentatul de la Senat este prezentat drept punctul culminant al acestor încercări de destabilizare. Ce s-a întâmplat cu autorii atentatului Max Goldstein a fost arestat și condamnat la 20 de ani de închisoare în celebrul proces al comuniștilor din Dealul Spirii din 1922. Leon Lichtblau s-a refugiat în URSS, unde a fost ulterior executat în timpul Marii Terori staliniste. Saul Ozias a fost condamnat la 10 ani de muncă silnică și închis la Doftana. După refugierea în URSS, acesta s-a întors în România în 1944 ca ofițer sovietic și a trăit la București până în 1984. O pagină uitată din istoria României Autorul subliniază că atentatul de la Senat a fost aproape ignorat timp de un secol de istoricii români și de manualele de istorie, deși impactul său asupra societății și politicii românești a fost major. Volumul lui Alin Spânu, bazat pe cercetări de arhivă și documente istorice, încearcă să reconstruiască în detaliu evenimentele și contextul politic al unuia dintre cele mai spectaculoase atentate din România interbelică.
Șase filme sprijinite de UE au fost premiate la Cannes, inclusiv Fjörd, câștigătorul premiului Palme dOr
Fjörd, filmul regizat de Cristian Mungiu, care a primit sprijin din partea UE pentru dezvoltare, a fost marele câștigător, primind prestigiosul premiu Palme d’Or. Alte două filme sprijinite de programul MEDIA au primit premii importante în cadrul concursului oficial: Das Geträumte Abenteuer („Aventura visată”) de Valeska Grisebach, care a beneficiat de sprijin pentru co-dezvoltare, a primit Premiul juriului, iar Notre salut (titlul în engleză: „A Man of His Time” – „Un om al timpurilor sale”) de Emmanuel Marre a câștigat Premiul pentru cel mai bun scenariu. Coward („Lașul”) de Lukas Dhont, sprijinit prin programul de distribuție a filmelor, a luat acasă premiul pentru cel mai bun actor, acordat celor doi actori principali ai săi, Emmanuel Macchia și Valentin Campagne. În secțiunea „Un Certain Regard”, Elephants in the Fog („Elefanți în ceață”) de Abinash Bikram Shah – un proiect sprijinit de MEDIA 360° – a câștigat Premiul juriului, iar Siempre soy tu animal materno („Sunt întotdeauna animalul tău matern”) de Valentina Maurel a câștigat Premiul pentru cea mai bună actriță, acordat celor trei actrițe principale ale sale. Mesajul transmis de Henna Virkkunen „Felicitări tuturor producțiilor europene care s-au aflat în lumina reflectoarelor la ediția din acest an a Festivalului de film de la Cannes! Munca cineaștilor europeni scoate în evidență creativitatea, colaborarea și talentul. Sărbătorim aceste valori și sprijinim în permanență industriile creative ale Europei prin actualul program „Europa Creativă” – MEDIA și prin viitorul program AgoraEU””, a spus Henna Virkkunen, vicepreședinta executivă pentru suveranitate tehnologică, securitate și democrație. 19 filme finanțate, șapte premiate Anul acesta, 19 filme finanțate de UE au fost nominalizate la Festivalul de film de la Cannes, șapte dintre ele concurând pentru Palme d’Or. Programul „Europa Creativă” – MEDIA a sprijinit aceste filme și distribuirea lor cu o sumă totală de 1,17 milioane EUR. Programul MEDIA sprijină de 35 de ani conținutul audiovizual european, promovând diversitatea culturală a Europei și sporind competitivitatea industriei sale creative. Succesul programului MEDIA pregătește terenul pentru programul AgoraEU propus, care va continua să sprijine cineaștii și creatorii europeni și să contribuie la exprimarea diversității și a patrimoniului Europei.
Zilele Constantin Brâncuși aduc la Craiova expoziții, concerte și spectacole
Evenimentul este organizat de Marea Lojă Națională din România, în parteneriat cu Asociația Craiova Unită, Consiliul Județean Dolj, Primăria Municipiului Craiova și DIGI, și își propune să pună în valoare patrimoniul cultural al regiunii. Timp de trei zile, instituții importante ale orașului, de la Filarmonica „Oltenia” și Muzeul de Artă, până la Centrul Brâncuși și Teatrul de Vară, vor găzdui concerte festive, expoziții de documente rare, conferințe și spectacole de balet. Concerte, expoziții și conferințe dedicate lui Brâncuși Programul deschis publicului larg începe vineri, 29 mai, când evenimentele culturale se vor desfășura în mai multe puncte importante ale orașului. Ziua debutează la Filarmonica „Oltenia” cu un concert festiv dirijat de Daniel Jinga și continuă în Sala Oglinzilor din cadrul Muzeului de Artă Craiova. Aici, publicul va putea participa la expoziția și conferința pictorului Vasile Fuiorea, precum și la lansarea antologiei de poezii „Cuvinte sculptate”, semnată de prof. univ. dr. Ion Deaconescu, volum dedicat marelui sculptor. Seara va fi dedicată Centrului Brâncuși, unde programul „Brâncuși – Zborul spre infinit” va include o expoziție cu documente rare din colecția Gelu Birău, conferința științifică „Brâncuși între seceră și ciocan”, susținută de Adrian Tudor, și proiecția filmului „Brâncuși, scrisoare imaginară”, în regia lui Cornel Mihalache. Programul va fi completat de momente muzicale și de un spectacol de balet susținut de Opera Română Craiova. Vizite ghidate, sculptură live și acțiuni caritabile Sâmbătă, 30 mai, programul este dedicat vizitelor prin oraș și acțiunilor caritabile. Dimineața va începe cu vizite ghidate în mai multe puncte de atracție locală, oferind participanților ocazia de a descoperi instituții precum Muzeul de Istorie, Muzeul Cărții și Exilului Românesc sau Catedrala Mitropolitană „Sf. Dumitru”. În paralel, în Parcul Nicolae Romanescu, artiștii Dan Munteanu, Cosmin Mareș și Gigi Opriș vor realiza un atelier de sculptură live, acompaniați la prânz de Fanfara Militară. Finalul manifestărilor va avea loc la Teatrul de Vară, printr-un concert festiv al Operei Române Craiova, urmat de Balul de Caritate al evenimentului, găzduit de Restaurantul „Smart Pub by Voila” din Preajba. Balul va include o tombolă cu premii și o licitație cu obiecte de artă. Încasările vor fi direcționate către scopuri caritabile. „Zilele Constantin Brâncuși” de la Craiova fac parte dintr-o inițiativă mai amplă dedicată sculptorului. Manifestările sunt incluse în programul extins al Anului „Constantin Brâncuși”, proclamat oficial de Marea Lojă Națională din România pentru a marca împlinirea a 150 de ani de la nașterea artistului de la Hobița, în perioada 1876-2026. Prin acest demers, MLNR spune că urmărește să contribuie la conservarea și promovarea valorilor culturale românești și la reafirmarea rolului lui Constantin Brâncuși în identitatea culturală națională.
Gala Premiilor UNITER 2026 aduce astăzi pe scenă cele mai importante nume ale teatrului românesc
Uniunea Teatrală din România organizează luni seară cea de-a 34-a ediție a Galei Premiilor UNITER, evenimentul anual care recompensează cele mai importante producții și performanțe teatrale ale anului 2025. Conform comunicatului de presă, gala a început la ora 20:00 și este găzduită de Sala Majestic a Teatrul Odeon din București. Evenimentul poate fi urmărit în direct pe site-ul UNITER, uniter.ro. Spectacolul din acest an este regizat de Răzvan Mazilu, iar decorul este semnat de Dragoș Buhagiar, doi dintre cei mai cunoscuți artiști ai scenei teatrale românești. Pentru ediția din acest an a Galei Premiilor UNITER, juriul responsabil de nominalizări a fost format din criticii de teatru Oana Borș, Mihai Brezeanu și Iulia Popovici. În selecția lor au intrat spectacolele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2025. Câștigătorii Galei UNITER 2026 vor fi desemnați de un juriu alcătuit din Cosmin Florea (scenograf), Iulian Postelnicu (actor), Bobi Pricop (regizor), Miruna Runcan (critic de teatru) și Andrea Tokai (actriță). În cadrul galei vor fi acordate premii în 16 categorii, de la cel mai bun actor, cea mai bună actriță, regie și spectacol, până la premii pentru lumini, muzică și coregrafie. Pe lângă premiile competiționale, UNITER va acorda și mai multe distincții speciale. Premiul de excelență merge anul acesta către Teatrul ACT. De asemenea, vor fi oferite patru premii speciale, Premiul Președintelui UNITER și un premiu omagial dedicat actorului Victor Rebengiuc. Vor fi premiate pentru întreaga activitate mai multe personalități ale teatrului românesc: regizorul Tompa Gabor, scenografa Marie-Jeanne Lecca, criticul de teatru Marina Constantinescu, actorul Marius Bodochi și actrița Catrinel Dumitrescu.
Filmul Fjord, inclus pe lista proiectelor strategice. Anunțul ministrului Culturii
Ministrul Culturii a spus luni că fimul lui Mungiu va fi inclus pe lista proiectelor strategice. „Includerea pe această listă creează premisele ca, în condițiile legii, să se depună un proiect și să primească finanțare. În concret, conform regulilor de la gala premilor Oscar, în vară, cândva, începe înscrierea pentru diversele filme, dar, în cazul nostru, filmul «Fjord», de exemplu, este selectat automat datorită premiului luat la Cannes”, a spus Demeter András István la Digi24. El a adăugat că va face demersuri pentru crearea cadrului legal în vederea obținerii finanțării. „Este vorba de o situație în care cinematografia românească în ultimii 30 de ani nu a prea beneficiat de o susținere consacrată în aceste competiții pentru gala Oscar. Ceea ce am propus eu este un lucru foarte simplu. Prin includerea, prin completarea ordinului emis în martie pentru anul în curs, creăm cadrul regulamentar pentru ca solicitanții, în primul rând producătorului filmului, dar și Centrul Național al Cinematografiei, să poată apela pentru o susținere financiară”, a mai declarat ministrul. Demeter András István a precizat că nu se poate discuta de o sumă deocamdată: „Nu pot eu, dintr-un birou, să estimez o cifră cu care România să contribuie până la momentul la care nu există solicitarea, până la momentul în care instituțiile competente, cum ar fi Autoritatea Națională în Materie Cinematografică, adică Centrul Național al Cinematografiei, producătorii la rândul lor, nu contractează și nu contactează acei ofertanți din Statele Unite care se ocupă de aceste campanii”. Ministrul Culturii spune că banii ar putea fi asigurați din fonrui publice, private, comune sau complementare. Filmul „Fjord”, regizat de cineastul român Cristian Mungiu, a câștigat Palme d’Or la ediția a 79-a a Festivalului de Film de la Cannes 2026, în cadrul ceremoniei de închidere.